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“吴悦石、莫言、杨华山翰墨三人行”展览行至威海
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2020-03-30
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中国艺术研究院美术创作研究中心主任 杨华山 致辞
文学家 莫言 致辞
威海市文化广电新闻出版局调研员 于新建 主持
中国书画网讯（记者周文昭）1月19日，由中国艺术研究院、威海市委宣传部、市文广新局、市文联联合主办的《大美寻源》——吴悦石、莫言、杨华山翰墨三人行迎春书画展在威海市美术馆开展。中国艺术研究院艺术创作委员会委员、美术创作研究中心主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员杨华山先生，中国艺术研究院文学院院长、中国作家协会副主席、诺贝尔奖文学奖得主莫言先生，威海市文联相关领导出席了开幕式。
此次展览展出了三人共同创作的书画精品近百幅。
杨华山先生在展览开幕式上回忆了自己从事艺术创作40余年所走过的道路，总结出一位优秀艺术家的成长应该具备四种“分”，分别是天分、勤奋、缘分和本分。天分与勤奋，一个是先天的悟性，一个是后天的努力。而缘分是可遇不可求的，从艺这么多年来，他得到了众多艺术大师们的亲炙，如李可染先生、董寿平先生、启功先生、周思聪先生等等，给他很多艺术上的指点，他很珍惜这份缘分。而本分，就是做人方面的要求，画家画到最后就是画的综合修养，一位艺术家的人品、画品都体现在画中了。此次翰墨三人行的画展，杨华山先生着重提到与另两位艺术家的缘分，他们共事十余载，在文学艺术上时常共同切磋，相互促进。在合作创作的过程中，受益颇丰。
莫言先生平和而幽默，在开幕式的发言中如话家常，对山东的乡情娓娓道来，“近乡情更怯”，他坦言自己是高密人，山东人都是老乡，与杨华山先生吴悦石先生客串了一把书法绘画，并在北京国子监这样的国学重地展览了一个月后，底气很足，一点没感觉到紧张害怕。但是回到山东，心里发毛。他半开玩笑半认真的话，一下子缩短了与观众的距离。
莫言先生接着谈到了文学艺术与故乡之情的密切关系。“乡愁现在是一个热度很高的词儿，乡愁的这个‘愁’里面并不仅仅是字面理解的愁眉不展，愁苦万端，而是很丰富的一种感情，所以当年我在写红高粱的时候，开篇说过高密东北乡，用了一组矛盾组合的词儿，比如高密东北乡是人类最喜欢，也是地球上最美丽最丑陋的；高密人是最豪放也是最土匪等等。每一个艺术创作者对故乡的一种情感非常复杂的，这个根基是一种思念，一种爱。”
在谈到对中国画的认识时，莫言先生说“中国画是诗、书、画、印缺一不可，作为一个美术作者首先要有画，如果仅仅是有画，没有题跋也不丰富，我看历朝历代的很多大画家，尤其是文人书画，题跋是画的重要组成部分。像齐白石先生，板桥老人，他们的题跋都是非常精美的诗篇。这些诗有的是薄词影物，有的是寄托个人的心声的情感，有的是发发牢骚，调侃事情，有的是自嘲自讽。总而言之非常丰富。所以说即使没有这些画，单独看齐白石、郑板桥的诗也都是非常好的一些作品，这样一种传统确实是我们中国文化最宝贵的特点，也是西方油画所不可比拟的。所以我想我参与到这样的一个创作活动里来，以我的打油诗也可能给他们的作品增添了一种趣味，也可能让他们的作品变得俗气了一点。总而言之使这个作品变得丰富一点。”
莫言先生坦言受益于“翰墨三人行”的创作过程，潜移默化的提高了自己的艺术修养。在谈到艺术跨界这一举动时，他提出了中肯的意见：“任何艺术处理都是旁通的，画画的人懂点文学，搞文学的人接触一点美术，搞音乐的人也读读小说。大家可以在互相跨界的学习当中来提高自己的艺术素养，开阔自己的艺术事业，从而使自己的本行的艺术创作水平得到提高，我想任何一个作家、诗人、美术家，当他的创作到了一定的高度之后，如果要想再进步，这个时候要突破艺术的界限，更多的涉猎其他的艺术品种，然后在这种广泛的涉猎当中增加这种艺术的信息量，了解一下其他艺术表现思想，表现精神的那种方法，然后转移到创作里来。”
随后，杨华山先生、莫言先生亲自为观众导览了“翰墨三人行”的展览，真正实现了展览的初衷：弘扬中国传统文化，对社会发挥引导、启迪的作用，以三人行带动众人行。
展览持续到1月30号。此次展览结束后，还将陆续在广东、安徽、湖南、济南、西安等省市的历史文化名城进行巡展。
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