无更多钱买颜料的米勒，时常就地取材，自己烧制木炭条画素描。仅仅是素描，也全是那么地出神入化。

　　收工了，吃饭了，闪烁的油灯下，男人编竹筐，女人缝补衣裳，提篮里的小婴儿，正酣畅入睡。看看这美丽的光!

　　树条抽枝，雁雀飞起，一派旖旎晨光。

　　辛苦一天的农民，种菜种得疲惫不堪，坐下来喘息未定。那个时候的艺术家，再无人留下过这样的劳作画面了，它因之有着重要十分的意义。

　　每个看到这个画面的人，笑意都要飞上嘴角。人生的第一步，要迈向父亲。此幅作品，崇拜米勒的梵高，曾经画过相同的一幅，以它向米勒致敬。

　　夫妻共同剪羊毛。力气大的男人捉住羊，细心的女人，动作娴熟地将羊儿的长毛剃尽。

　　冬天将至，砍下柴禾准备过冬。看那枝枝条条的用笔，真是绝妙。

　　米勒于艺术史中被视其为最重要的那几幅史诗般的作品，都未放在此次的博文中。我是想说，米勒其它的作品，一点不逊色于人们景仰的那几幅……来感受一下这如圣母圣婴一样的画面吧，妈妈手把手教女儿织毛衣，美极了呀。

　　我们不得不说，虽然当初米勒与巴黎彼此不如意，但他到巴黎美术学院学习、直接师承浪漫主义画家德拉克罗瓦，无数次去卢浮宫观摩米开朗基罗等大师的原作的宝贵经历，对他后来独树一帜的艺术形式起到了至关重要的作用。

　　在巴黎居住与挣扎过的那十二年，作为一种人生的磨砺与检验，反而让他更确认哪种生活真正属于自己，对哪一种生命方式更怀有情感。

　　他是农民，他决定回到自己的领地上是再正确不过了。

　　他那颗朴素的心，合着手中朴素的笔，要去绘出农民兄弟最朴素的人性本质，也再合适不过了。

　　看米勒的画，有多么的好啊。在不同的艺术家眼中，艺术有它不同的使命。

　　嗜美之人把艺术看成是美的天使，擅长思索的艺术家将它看成是一种哲学思辨，有宗教情怀的人视艺术为自己的宗教，而米勒只说“艺术的使命是一种爱的使命”。

　　这句话是最有高度也最谦卑的。

　　艺术家赏美画美不是难事;而思辨是向理性迈进，不见得要有温情;宗教么，可能只是自己的个人信仰，不一定与他人有关。

　　唯有把爱当成使命的艺术家，他的每一次笔触都仿若是在施爱，他的画面也才总是弥漫着那种柔和安宁的气息，以及，充满着一种人性的光芒。

　　最人道的，其实是最接近神性的。

　　看他的作品相当于是在受爱，人的心，怎么会不被深深地感动。

　　我一直不舍得写米勒，今天终于知道，我是怕我对人间，不如他那么虔诚与谦卑。

　　此幅《嫁接树木的农夫》也是巴黎卢浮宫珍藏的作品。接近一米大，是他少见的大尺幅作品中的一幅。不知米勒省了多久的钱，才有材料画出这么一幅好画来。

　　《把尿》这幅油画只有29×512.5px的尺寸。但你会介意它小吗，你是意识不到的，你只会赞叹它的传神，它的温情脉脉。

　　我一直很偏爱这幅《喂食》，百看不厌。也许，是想起自己在幼儿园得到的母爱?噢，米勒的光，把控得如此高超。

　　这是上篇素描《剪羊毛》的油画版，喜欢得不得了。

　　《休憩》最能看出米勒的个人情怀，他的温厚，他的隐忍。他不为生活艰辛而谴责命运，只是再现它，让世界来体恤这种艰辛。

　　米勒说：“我从未见到过欢乐，我所知道最愉快的事情就是静谧和沉默。”但谁说静谧与沉默不是更深的欢乐?

　　《倒水入瓮的女人》也是小尺幅的油画，它同时还有版画与素描，张张精彩之极。

　　《搅牛奶》近一米长的素描!

　　弗朗索瓦·米勒(Francois Millet,1814-1875年)最初只是个诺曼底种田的农民，而农民应该只识种田，是不应该画画的。

与自己心跳合拍的作品

　　将亘古地打动当时与后来的人

　　因为

　　人性终究相通