中国将近消亡的手工艺，没有它们，大概你连起文玩都没有了

▼ 手工织布

中国传统手工艺设计融合了几千年来世代手工艺匠人的智慧结晶，上下五千年的中华文化可不是吃素的，有些手艺是“千金不换”的文化瑰宝，虽说这些传世手工艺，惊艳了世界，但传承人却少之又少，不少手艺面临着无人可传，无人愿学的状态。

今天华少带大家来看看，中国这几种面临失传的传世工艺，没有它们，有些人，可能连文玩都没得玩，连好看的配饰都没得戴！

01

最古老的烧制——陶瓷烧制

说到中国，相信很多外国人的第一印象在于“中国陶瓷”，早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器，青花瓷更是走向世界，青花瓷可以说是世界上盛产数量最多的瓷器了，不分年代，不分国界的传遍世界，顺带着青花瓷花纹也火起来，在装饰、服装方面都有体现出来。

现在机械制造业发达，很多之前成功率低的、或者是一些线条是古代工艺所达不到的出现在人们眼前，同样，一些古时候的泥土以及人工所能造就的那种鬼斧天工的技艺，也是现如今的机械化制造业所达不到的。各有所长，现代化便利同时也使得一些技艺逐渐的在丢失,这是人们的一大损失。

所以在目前，很多陶瓷还是选择采用古法烧制，更多的是一种文化的传承！通过练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等这些流程，完成一款古老又正宗的陶瓷作品。

02

最华丽的宫廷艺术

——花丝镶嵌

花丝工艺又称为细金工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，以堆垒编织等技法制成，根据装饰部位的不同制作成不同的花丝，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一。

它最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。

看明清时期的影视剧就知道，古代的首饰都是以寓意吉祥、美好的图案，龙凤、莲花、彩云、蝴蝶、飞鸟等吉祥图案，以及文字等中华民族特有的图案。

其中的制作工艺就是以花丝工艺为主，配以镶嵌工艺或其他工艺辅助，做工精细，具有浓厚的宫廷气息。从这可看出，花丝工艺属于宫廷艺术，是皇家御用之物，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。

03

最宏伟的金银器艺术

——烧蓝

烧蓝工艺又称点蓝工艺，烧银蓝，它是以银作胎器，用银花丝在胎上掐出花纹，再用透明、半透明的珐琅釉料填于银胎花纹上，经过500度到600度左右的低温多次烧制，形成颜色艳丽的透明银蓝，北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作。

烧蓝工艺是我国传统的首饰工艺之一，兴盛于清代，它并不是一种独立的工种，而是作为一种辅助的工种以点缀、装饰、增加色彩美出现在银饰上。因为这种“蓝”只能烧制在银器表面，让首饰显得有水彩画般的透明感，独具特色。

中国传统的金银首饰制作工艺，除了有花丝工艺、烧蓝工艺外，还有錾花工艺、金银错工艺、点翠工艺等。它们也频繁出现在影视剧中，目的就是为了让大家了解这些传统工艺，继续传承。

▼ 錾刻，我国最传统的金属雕刻艺术

▼点翠，最有活力的手工艺，

用翠羽做材料制作成首饰。

04

最复杂的综合艺术

——景泰蓝

烧蓝与景泰蓝看起来很相似，但由于蓝料的成分不同，景泰蓝最终形成的“蓝”没有烧蓝那种水彩般的透明。

▼ 烧蓝

▼景泰蓝

景泰蓝又叫“铜胎掐丝珐琅”，在明朝景泰年间就盛行了，而且景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一，在制作技艺上比较成熟，为什么说景泰蓝是最复杂的综合艺术？

▼ 林徽因设计夔龙纹对罐

因为景泰蓝的生产工艺十分繁杂，对技术的要求极好，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术于一体的结晶。

而且它的制作工艺十分精细复杂，需要经过设计、制胎、掐 丝、点蓝、烧 蓝、磨活、镀金等10余道工序，手工制作才能完成，正因为它的精美程度，所以被誉为“一件景泰蓝，十件官窑器”。

在以前景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。目前景泰蓝的状况就是后继乏人，国家级大师仅存5位。

05

历史最悠长的雕刻工艺

——手工玉雕

玉雕是历史最悠长的雕刻工艺，这个就毋庸置疑的，它长达7000多年呢，这个玉雕是目前为止状况较好的，没有到无人可继承的地步，毕竟现在喜欢玉雕的人太多，玉雕行业存在的问题是创新问题以及机雕与手工雕之间的问题，这都是玉雕行业该解决的问题。

06

最虔诚的传统工艺

——手工制香

逢年过节、去寺庙、去拜祭祖先最少不了的就是“香”，或许很多人知道有香这东西，但不是每个人都知道“香”是怎么来的？

虽说很多商家都是选择机械化制香，但手工制香所代表的文化底蕴却是无法取代的！

虽香只是小小一根，但它作为供奉之物，“香”的成型丝毫不马虎，将香面按比例调好后，制香的香粉还需要上色，然后经过不停的晾晒才能成香。制成香之后，还需要进行晾晒，慢工出细活，香在阳光下，慢慢成型。

07

最接地气的生活工艺

——蓑衣

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，穿着蓑衣钓鱼这样的场景，已经很难看到了，作为雨具与防暑用具，在几十年前的蓑衣几乎是家中常备，现在蓑衣基本上也是难觅踪影了。

小时候的我，不懂明明就是一层草，为什么能遮风挡雨？现在的我才懂得，原来蓑衣的原料是棕树皮，用它一针一线地针织成蓑衣，风吹不进，雨淋不透，就仿佛大自然的馈赠，处处透露着神奇。

08

一竹走天下的传统工艺

——手工竹编

竹制品，家家户户拥有的东西，占据我们生活的大大小小的角落，成为家中常备之物，实用性十分强，虽说是常见物，但竹编的工艺也被列入国家级非物质文化遗产名录，并且逐渐地走向国际！

竹编是一门技术，也是一门艺术。一件竹编制品的工艺也是繁杂的，构图、制作模型、选竹、劈篾、编织、上色等一系列流程，每一步都异常复杂，所有的活都体现在手上。

而且竹编工艺非常多，像平编、纹编、勒编、砌编等，不同的造型也需要不同的编织手法。可以这样说，编竹人用它的一双巧手，编出生活中的琐碎与美好！

09

穿出女性韵味的工艺

——手工旗袍

最能体现我国女性韵味的，应该是非旗袍莫属了，你有看过张爱玲作品的都知道，几乎所有的女人都是穿着旗袍。无论是《花样年华》里的苏丽珠，《倾城之恋》的白流苏，还是《色戒》中的王桂芝，她们都是穿着旗袍的女人。

以前旗袍几乎全是纯手工制作，制作一件旗袍，耗费的人力物力财力大，但单是测量数据，就需要测量36个数据。制作时，更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅仅是一件普通旗袍手工制作都是最少都要3-5天，更别说是那些贵重的。

相比起机器的批量生产，手工制作的旗袍更有温度，显得尤为珍贵。但成本大、好费时间时间长，收入达不到生活质量的话，也就更少人愿意来学习这门手艺，这便是传承的难题。

10

剪出人生百态的传统工艺

——剪纸

一把剪刀，一张普通的红纸，却能剪出了生活中的喜怒哀乐，人生百态，每逢过节或新婚喜庆，在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，总能见到剪纸的身影。

中国最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸，到了唐代剪纸处于大发展时期，南宋时期更是出现了以剪纸为职业的行业艺人。

一门简单的手艺，却成为了我国最古老、最流行的民间艺术之一，并跨入了“人类非物质文化遗产代表作名录”，它凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。

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最不能丢弃传统工艺

——纯手工木雕

木雕手艺这门民间艺术，大概是中国人最不能丢的传统工艺了，随着经济发展，木雕也出现了机械加工批量化生产，然而机雕再怎么精美，也比不上一件一刀一刻，雕刻出来的纯手工的木雕作品。

木雕源于新石器时代，距今七千多年的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，秦汉两代木雕工艺成熟，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰，后虽然后来民国时期，国家内忧外患时没落过一段时间，但最后也起来，并入选了“非物质文化遗产名录”。

木雕作品也日渐丰富，例如生活风俗，神话故事、五谷丰登、松鹤连年、吉祥如意等吉祥寓意的木雕题材，纯手工的木雕凝聚了木雕师的智慧与精湛工艺组成的，它是机器雕刻无法比较的。

华少结语：

7000余年发展的玉雕工艺，始于新石器时代的木雕工艺，商代的花丝工艺，盛行于明景泰的景泰蓝工艺，走向世界的青花瓷、竹编，深入百姓生活的剪纸、手工织布、打铁等......这些从祖先留传下来的博大精深的、可以流传百世的手工艺技法，这都是我们作为中国人为之自豪的！

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