书法家应在文化方面提高修为

网络走向大俗的机会处处都是，那些半吊水的不注真姓真名的家伙，最为搞事，老是以自身浅薄的学识乱批乱赞，久而久之，那些本身就没水的半吊子，以为自己掌控了语言权，处处混水摸鱼，浅薄直至网络文化走向全民大俗。

从大俗走向大雅，需要学养；从雅走向大俗只需大胆即可。

中国文化，有一种职业往往是通过玩家，变成赢家的，这就是文学家……

在书法方面，一生不是命安排，而是勤奋悟道求学来实现的，是怎样玩线条后，最终要进入码文字的过程，否则你永远只是个匠人矣。书法艺术是文化、是灵魂而不是技术。

中国书画篆刻因为普遍庸俗所以走向大俗，这不是骇人听闻，夸大事实，博取注意，而是因为中国书画迎接庸俗的根本力量，源出掌握杀生大权的各种展赛评委和美术高校之教育。

下面就让我从书法方面入手分析它吧。

中国书法，因为评委、高校之师本身之普遍庸俗，所以他们是从大雅之高堂带领着整个中国书法走向大俗的根源。比如中国书法国展评委，一般都由各省书协和高校书法导师组成，我看每界评委均只重视线条、章法，其实这就是匠人（书匠）评选活。

书法创作，学什么书体、似哪位名家，只是入门的基础，基础好只能是书匠，不一定是个书法家。我认为，除了基础过关之外，文化内涵同样重要，从书者的个人书法展览里可看出一二，凡展示作品抄袭书体及内容者超过90%以上者，均为抄写和无自我面貌者也，此归属无文化者矣，因为其创作内容是否过关还个问题，过关者，可打个擦边球，不过关者归为无文化者也……本人属无文化者也，但吾知矣，正在进步中………如果不知此文化者，不知此文化重要者，你早点走了真好，要不然总担心你要走时没体面。

当下好些作品参赛均是唐诗宋词之“白日依山尽”、“月落乌啼霜满天”、“千山鸟飞绝”，展览如此，送人如此，甚至政府部门，企业开张还是“白日依山尽”、“月落乌啼霜满天”、“千山鸟飞绝”，有些字虽是好字，但搞到企业应是中天太阳才是，他却是“白日依山尽”的落山残阳了，让人嗤之以鼻，贻笑大方的，这些问题，是学养偏低所致。

纵观中国书法史，能在书法史上占有一席之地的都是文人雅士，都能写出一手锦绣文章。

例如：东晋时期有“书圣”之称的王羲之，其“天下第一行书”《兰亭序》，就是一篇脍炙人口、清新自然的雅文。

又例如：唐代书法家颜真卿的又被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，也是一篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间的不朽杰作。

又如：宋代苏轼《寒食帖》，是苏轼平生最得意的作品之一，被称为“苏书第一”。古贤书家鲜于框誉《兰亭序》、《祭侄文稿》为“天下第一、二行书”之后，《寒食帖》又被后人称为“天下第三行书”。

要想真正成为当下有影响力的书法家，不仅要在书法笔墨线条上下功夫，还要多在文化方面提高修为，倘若总是抄抄写写，要想成为真正书家，那只是一句空话。

人是“今日不知明日事”，相信以上三位巨贤，在世时还是不知后世人会给他们排上第一、第二、第三之类美名的。

在书画篆刻思想内容方面，刀笔墨，杀人终杀己；刀笔墨，誉人终誉己。文章自古无凭据，写什么？夸什么？“举头三尺有神明”，欺不得人。我希望将来国展，对投稿作品内容的要求是“健康向上的古今诗词、楹联、文赋之外”，更希望添加自作诗词歌赋、心得言志、杂文联语等，不要只永远计划中，而不落实到每件作品上，如果知其行了，笔者不禁为此点赞，同时，欣赏书法作品时，我们还得思考，每一幅书法从章法、笔法及书法所附着的文字等方面入手，影响作品评的直接原因，是由书写人的文学水平不一样，反映在字线笔墨块面上，字字句句表现出的内涵所产生的感受也不一样。阅读好的书法作品给人的思想以驰骋之余，让人欣赏书法就像是在欣赏精神灵魂，思想感情在涌动，这才是书法本身的真谛的所在与写照。