苏轼《黄州寒食诗帖》
《黄州寒食诗帖》是宋代著名书法家苏轼因乌台诗案被诬“谤讪朝廷”罪名贬谪到黄州时所书的五言诗作，是苏轼书法的代表作，非常典型地代表了“宋人尚意”的时代特色。全帖共两首，凡17行，共129字，纸本，34.5×199.5cm ，后有黄庭坚大行书跋，明董其昌小行书跋，真迹现藏台北故宫博物院。
苏轼(公元1036—1101)，字子瞻，自号东坡居士，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家，和父亲苏洵、弟弟苏辙号称“三苏”。同列“唐宋散文八大家”。与宋代著名书法家黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
苏轼平生酷爱写字，“幼而好书，老而不倦”，自评“行草尤工”。苏轼一生，因为一肚皮不合时宜，屡遭贬谪，天涯海角，辗转奔波，但他为人豁达、豪逸，常奋笔疾书，以抒发心志和寄托情怀。
释文：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥汙燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。/春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，濛濛水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇，哪知是寒食，但见鸟衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。”
《黄州寒食诗》是一幅将人的心境、诗的意味、书的形式和谐统一为一体的不可多得的书法珍品。真情实感自然流露，书卷之气溢于行间，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，妙手偶得，无意于佳乃佳。通篇书写随着伤感情绪的激增，字体前小后大，笔姿从细到粗，墨色始淡终浓，节奏缓起渐快，直到后一首诗，越写越奔放，如滔滔江河，不可抑制，作者贬谪黄州后的抑郁失意之情和全部伤感、哀愁，泻于毫端。此书以宋人惯用的手卷形式写出，刚柔相济，以柔寓刚，外韧内强，纤拙适中，寓忧患之意于点画使转之中，但沉郁又不失旷达。气势连贯，整体感很强。给人以巨大的情感和视觉冲击力。无怪乎亲眼见过苏东坡此帖的苏门四学士之一，宋代另一大书家黄庭坚眼睛一亮，拍岸叫绝，他说：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公杨少师李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此，它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”后人甚至称其为“天下第三行书”。
用笔：用笔正、侧锋兼用，以侧锋较多。笔画饱满、劲健，势险韵足。粗笔处如绵裹铁，抑扬顿挫，沉着痛快，于丰腴中内含筋骨，如“不、屋、哭、是、春、入、深”等字;细笔处劲健挺拔，干净利落，纵逸豪放，摇曳多姿，如纸、我、年、雨、水、衔等字。线条形态同工异曲，参差向背，潇洒不羁，变化多端，稳健中富有动感，谨严中又不拘一格。如“病、棠、州、花、容的点画，或如高峰坠石，凌空而落，极有力度，或姿态各异，生动有致，或左右顾盼，互相呼应，均不雷同，不重复。如春、年、汙、江、三的横画，大部分向左上倾斜， 写法各异，笔笔不同，画画有别;“不、雨、纸、偷”的竖画，或垂露，或是针，或凝重，或飘逸，或长或短，完全随书写者的情绪波动。“我、深、势、寒、里、见，有的钩画，或舒平，或劲健，或陡峭，或省简含蓄，或 顿力行，或方向各异，随字赋形，天真灿漫。
结体：字形多呈横扁，取势左低右高，略向左倾侧。如“雨、萧、雲、病、州、月、闻、暗、惜、卧、江、欲”等字，在横扁取势的同时，也有少数取竖势的字，跃然穿插其间，如年、中、苇、纸”等字，尖笔长竖、锐不可挡，在整幅字中起着调节字距、行距的作用。全篇中字形大小悬殊，反差强烈，却错落有致，各具姿态，和谐自然，十分协调。如己、去、白、雨与死、穷、破、灶、途等字，这显然是书写者感情起伏强弱所导致的变化，无丝毫夸张、做作之态。字的疏密对比也独具匠心，与众不同。一般要求笔画少的字写得粗些，以密为好，笔画多的字写得细一些，以求其疏朗清楚。《黄州寒食帖》的字却反其道而行之。笔画多的字却写得粗重，如燕、裹、穷，夜、屋等字;笔画少的字写得细轻。如不、又、力、少、水”等字，造成疏者更疏、密者更密的强烈对比度，使通篇节奏跌宕抑扬，沈着酣畅。此帖结字的另一特点，是奇正相生。如“不、夜、泥、真、食”等字相对端正，“黄、春、涣、惜、煮、是”等字则造型倚侧，一奇一正，变化相生，显示出书者高超的书写艺术。
《黄州寒食诗》全帖虽字字间断，但在笔意上字字相连，气势贯穿，浑然一体;同时真行相间，大小错落，疏密有致，不拘形迹，显得疏朗多姿，自然豪逸，汪洋恣肆。极见意境和性情。
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