杨华山：贯通中西化古今 笔底云烟欲通神

 　

杨华山近照

　　杨华山，山西人氏，自幼习书，名闻乡里，少年即登讲坛，讲授艺术。及至青年，负笈求学于古都西安，习得西画，得其精髓。又触传统，临摹壁画一年有余，进京展出，引画坛侧目。随之转益多师，得名家宿耋亲授，画艺大增。后因家庭变故，游心物外，遂潜心古诗词数年，叩问文脉，文以传心。书法自幼笔耕不辍，各体皆能，自成风格。诗、书、画数艺皆精，打通壁垒，融合无缝，以书入画，古拙憨淳;以诗题写，境填意深;书体相偕，相映成趣。其文心画心，一脉相承，遂将胸中沟壑，化为笔底烟云。无古今，无中西，统而化之，欲八荒通神。

杨华山 徐渭造像  2003

　　少年先生 亦书亦画闻乡里

　　初识杨华山，他正与孔庙与国子监博物馆馆长吴志友先生打球，中等身材，满头华发，精神矍铄，身形敏捷，时不时跳将起来，扣杀旋球。穿着运动上衣和迷彩裤，声音朗朗，中气十足，一副朴素利落的模样，一扫传统文人画家的文弱形象。

　　说他是传统类型的画家，不完全对。因为他是艺术科班出身，学得正是西画。

　　正如李可染先生一样，出于对传统艺术的挚爱，作品多以水墨的形式出现，人们已经淡忘了他初始接受的是西画的科班教育。

杨华山 集散氏盘联 138cmX34cm  2009

杨华山 华山游诗  34cmX138cm  2009



杨华山 华山游诗  34cmX138cm  2009



杨华山  周敦颐《爱莲说》120X60cm  2009年

杨华山  中国道家智慧  56cmX34cm  2009
 

杨华山  都摄六根·净念相继  68cmX58cm  2014



杨华山  自作诗  138cmX58cm  2009
 

　　杨华山的少年时代，正遇文革，没有什么书可读，但是酷爱书法，每日临写，没有什么书帖，老师给他打帖。他出生的村落，是传统文化积淀深厚的古村落——集贤村，这千年的古村落曾是人们躲避战乱或土匪干扰的世外桃源，三面高原，地处低洼，名“沟壑村”。村里古树纵横，遮天蔽日，远处看不到村里的人烟，唯有一条大路通往外面的世界。隋代大儒王通曾在此开设讲坛，相传弟子三千，其中有唐李世民、魏征、薛绶等人，其仙逝之日，众门人弟子前来送行，贤人聚集一堂，之后将该村改为“集贤村”。

　　集贤村或许是因为文人的读书风气使然，家家户户以耕读为尚。方圆百里内的教员，无一例外的出于集贤村。因而有彦曰：“举家食粥书成摞，集贤教员比驴多。”杨华山重游故里时，曾赋诗如此：

　　“集贤村，祠宇至今存。自从隋朝圣贤会，千载尚文。举家食粥书成列，诵读三更闻。”集贤村的老师在那个知识贫瘠的年代，继承着传统，书法从未中断，因而可以指导学生们习字，如何用笔，如何起收，都是原汁原味的传统。杨华山读完高小，便留校任教，给学生打帖。那一年，他16岁。

　　1978年入西安美术学院接受造型训练，那时学校以学习西画为主，传统被丢弃，完全接受前苏联的美术教育形式，素描与色彩成为入学以及今后的主攻课业，他扎扎实实的画了四年，打下了夯实的西画基础。1984年，他带着学生深入山西庙宇，临摹青龙寺、稷益庙、永乐宫等壁画，第一次近距离接触古代传统，对他心灵的触动无以言表。当他把一摞摞壁画装满面包车去展览的时候，发现那一年多在壁画实践，对用毛笔画中国画有了新的认知，对用笔肯定、以书入画始有体会。

　　壁画临摹汇报展开展之时，众多名家赶来观摩，其中有李可染、吴作人、刘开渠、潘絜兹、黄均等画坛名宿，对画展做了高度评价。这让杨华山有了更多的自信与动力，更坚定了在传统绘画中探索艺术道路的决心。

杨华山 人物条屏程砚秋  138cmX34cm  2010



杨华山  人物条屏  周信芳  138cmX34cm  2010



杨华山  人物条屏  奚啸伯  138cmX34cm  2010



杨华山  人物条屏 张君秋  138cmX34cm  2010
 

　　虚怀若谷 转益多师潜于艺

　　杨华山的这次壁画展，为他绘画的转向打开了一扇门。他勤勉有加，逐一拜访大家，向方家门请教，增益其所不能。

　　李可染看到他临的青龙寺壁画，给予了极大肯定。赞叹古人的高度摡括的造形能力，将地狱的题材画得如此高妙，古人高超的用线写真的能力令人叹服，众神形象，夸张概括，维妙维肖、生动传神，结构准确，形神兼备。时隔三十年，杨华山感叹：真想再去画一遍青龙寺。

　　白雪石先生为他详细讲述了壁画中古人如何处理空间的关系，西画中有透视法，但是中国的古人何等聪明，虽然，壁画的山水人物花鸟都是一样的用笔，如何表现山水和人物之间的空间呢?将一块云彩隔一下。白雪石的山水亦影响到了杨华山，在他绵密沉雄的山水画中，我们也能寻找到些许白雪石的影子。

　　黄均先生拿出自己临摹的壁画线描旧稿，为他亲身示范中国画的十八描，并题写“涉猎中外，吞吐古今，内得心源，妙笔出新”十六字勉励他。

　　刘开渠先生为他展示了齐白石、傅抱石等十位老先生合作的册页，并讲述他们当年创作时的情景，逐页讲解诸先生的人品、绘画风格，亲笔题赠了“立足传统坚持创新”、"峰高无坦途"等书法。在徐悲鸿纪念馆，得廖静文先生引荐下，他与吴作人、冯法祀等先生见面，亲聆他们谈论传统壁画人物用线以及颜色和西画的色彩关系等等，这些都让他受益匪浅。

　　这些前辈的引荐与教导，愈加激发了杨华山探索中国传统艺术路线的潜能。之后，机缘巧合，他与董寿平先生成为邻居，入室请教，董寿平先生对他强调书、画是以传统的点面为基础，绘画是一种较不拘谨的书写，书写规则必然通用于绘画。后得启功先生亲炙，启发他多练书法，书法乃是变其体而不变其法，更重要的是多读书，提高综合素养。

　　周思聪先生当时已是病中，对勤奋而有天分的杨华山亲自指导。要求他作画要体会传统线描和写生人物造型的关系，切勿变成死的轮廓线，即不能脱离结构也要有中国线描的趣味，“线无寸直”，即每一条线，没有一毫米是直的，手上、心上都是有动作，只有这样，线的力度才能力透纸背，有屋漏痕的感觉，功在其中。

　　这些方家的教导，使杨华山受益良多，他日日揣摩临习，墨染砚池，将这些艺术养分逐渐消化吸收，化入自己的作品中;他沉迷于古诗词，经过几年的浸淫，自创词常常直抒胸臆，格调高远，成为画坛不可多得的诗人。如“只要绿水与青山，白云飞去又飞还。一灯长明澄俗念，一枕清风一枕安。”虚实结合，深有禅意，“西行大漠染风寒，夜对青灯呻难眠，人生苦如蜗负壳，出头容易转身难。”偶感风寒促使其思索人生的苦恼与无奈，正如红楼梦中“眼前无路想回头”一般深有寓意。而他的绘画，笔笔写意，将各种书体溶于绘画之中，落拓无痕，质朴古拙，显示出深厚的西画功底，同时不乏中国传统书画的精深造诣。

杨华山  桃源仙凡图 系列之二



杨华山  沅芷澧兰  2010

　　以书入画 自出机枢达京华

　　自元代赵孟頫提出书画用笔同法的观点：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”以书入画，成为历代品评书画的一个标准。以什么书法入什么样的画作，却是历代画家追求的极致风格。

　　杨华山对此深有体会，他认为画家有靠才气和实力两种，靠才气的不稳定，好的作品和不好的作品差距很大，靠实力的则不同，如吴昌硕等，靠得诗、书、画、印的综合修养，他发现吴昌硕多以篆书入画，故而有金石味儿，但少趣味，他的行书、楷书未能和画融合，也是憾事;而齐白石则自成一路，用今人话说乃接地气的杰出代表，超拔而出的天才、不可复制，虽然不主张临摹，不屑于博采众长，但是天赋与农民的那种勤奋，使他的诗、书、画融合为独特的一体，不讨好市场，不讨好笔墨，最后也不讨好自己，遂成辉煌。

　　但是，学院派造型和中国画的结合，书法乃不二路径，中国书画不是同源而是同根，根在哪里?即中国汉字，但书法与绘画的变通和融合并非易事，他谈到老师卢沉先生，可谓学院派代表，今天看他的写生人像也难企及，但曾深为自己陷入学院派的写实而苦恼，这位早期中央美术学院引以为荣的写实派名家，直到生命的最后仍然求变，力图跳脱学院派早年的写实框架，谈何容易?他看到卢沉先生练书法，临习吴昌硕的花鸟册页，目的就是体会传统，跳脱出学院派所的影响，他一直求变，这种蜕变痛苦而纠结，他不断否定自己，不断推倒重来，总是想寻找到“自己感情的一个归宿”(卢沉语)，然而终究不如意。

　　杨华山的综合学养则弥补了这些缺憾，幼年书法方面的童子功，精临各家书体，一曝十年，厚积薄发，功力深厚;成年后西画的基本功训练，一张素描一个星期，深入细致的体会，临摹古代传统壁画，触及古代艺术，后经过多位方家指点，勤奋加天赋，在传统书画与诗词中浸淫几十年，渐渐摸索出一条自己的路子。

　　他的以书入画，渐成一体。即有以行楷入画的如石涛或宋元绘画的繁，亦有大箓行草入画如八大山人的简等，皆不失写意画的精彩。其繁中就有西画造型的因素和基础。

杨华山  问道图  2017

　　我们细看他的书法，笔笔中锋，早已脱离了临摹的桎梏而有生新，生涩拙朴而含蓄蕴藉。而书法入画，在他的画中处处可见，他的诸多作品，如“大美寻源·彝伦长德——吴悦石莫言杨华山翰墨三人行”全国巡回展览中的作品，是地地道道，黄袍马褂的中国风味，他多采用篆书笔法入画，人物变形极为成功，矮矮胖胖，结构精准，但是风神不减。如其中的《问道图》内容表现的是“孔子见老子”的场景。史籍记载，孔子形容老子如龙，后人形容孔子如象。龙，见首不见尾，隐遁无形，无可驾驭，难以想象。象，吉祥稳重，世人皆爱。如何将这两个形象用画笔表现出来，杨华山画出了心中的圣贤。他将老子的博大、自由、机智通过肢体语言表达出来，老子的手形如龙爪一样，他指向孔子，闪烁着智者的光芒。而孔子端庄而恭敬得坐在对面，表情肃穆，洗耳恭听，稳重而略显拘谨，将象的稳重的一面展现出来。

杨华山  丝路遗韵  2016



杨华山  松涛山色  138cmX 68cm 2016

　　早在2017年4月份的“问道——杨华山书画作品展”中，杨华山的作品糅合了西方的绘画，宋元的笔法而独出机枢。如他画得日本奈良五重塔风景《丝路遗韵》，近景的松树采用中国写意的笔法，而远景的五重塔，则采用了写实。但是，无论是远景还是近景，每笔都肯定而不含糊，清晰而到位。这得益于他西画的造型基础和几十年书法的习练。一般而言，如果仅仅有中国画的基础，远处的景物则会画得淡而轻，显示出空间的幽远，如果用笔清晰厚重，则容易将画面画死了，整体失去了平衡。另一幅山水《松涛山色》中的桥上桥下几个人物的安排，同样如此，虽然寥寥几笔，但是人物风神毕现，远处的人物亦清晰明了。

杨华山  宋人笔意 辰星图

杨华山  竹林隐居图

　　楷书如何入画?杨华山的一些较为工整的人物，比如《宋人笔意 辰星图》，用的便是楷书笔法，钉头鼠尾，细劲有力，而另一幅《竹林隐居》图中的雪竹竹叶，片片采用楷书笔法，层层叠叠，别有风致。又用淡墨层层晕染，表现出画面丰富的空间感。

　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在艺术的道路上，杨华山孜孜不断的追求，从未停止。他说，如果想促进自己艺术的进步，一条可贵的经验便是：与大艺术家合作。在最近举办的“三人行”展览中，他在另两位大家身上汲取了更多的艺术养分了，与吴悦石先生的接触，使他更深入的理解了传统，而莫言先生的人生智慧和妙语横生，更对他有诸多启发。展览结束后，看看这些年自认为不错的几十张大画，已不甚入眼，遂悉数推出，欲将其焚烧。其对艺术的自我颠覆与推进，令人击节赞叹。我们也看到杨华山对于艺术的那份真诚和纯粹的情愫。

　　“峰高无坦途”，在艺术之路上，杨华山躬耕前行，坎坷无限，既有山高水复，亦有柳暗花明，他从未懈怠，始终不渝，丹青不负我，我亦不负丹青。他必将攀登到艺术高峰，那里，风景最美。

杨华山  寻梅图   2012