张旭光谈当代书法创作

       我在书法家协会一没有财权二没有人权，但是我有思考的权利，应该说这些年主要的精力是思考书坛的发展，思考了书坛创作的发展。

　　·可以自慰的话，我在这一块是做了努力了，不管其它人在做什么，闹矛盾也好，还是怎么着也好，这个跟我关系都不大，我一头就扎在里面了，对外边的联络上包括对上对下的联络上可能我做的不大够……

　　·再一点就是在评选这么多年下来应该说是我是没有私心,比如因为我夫人也是搞书法的,而就因为我在负责书协的展览，那么她的作品就不能参展,后来她没有办法就去画画了!因此闹了很多矛盾!

　　张旭光

　　记者：您对当代书法审美流向及当代书法创作状态有一个什么估价?

　　张旭光：就我经历的这几年“国展”评审来看，正如沈鹏先生在“八届国展”开幕式上所讲的那样：“八届国展”的成功举办，标志着中国书法走上了稳定发展的道路。我当时解读他的话的标志就是三句话，12个字：“坚持传统，鼓励创新，多种风格。”这是书坛走向稳定发展的标志、当代书坛的导向，从创作角度来看，应该说是抓住了书法艺术本身的规律，这是一个宏观的规律。“坚持传统”这一条不可替代，历史上至今没有更好的办法替代它。因此，这一条是要坚定不移地往前走，整个书坛包括我们的创作队伍、包括各大院校的教学，包括培训班的教学我认为基本上都认定了这一点，“坚持传统”不动摇，这是书法艺术发展的独特规律，必须要遵循它，现在看来这个认识是越来越自觉，越来越清醒了，这也是当代书法深化发展的一个表现;第二句话“鼓励创新”，就是说必须在“坚持传统”的基础上去创新。我们坚持传统，深入传统，归根结底还是为了创新，只不过书法和别的事物发展有所不同，就是我们必须把传统这一块打牢，但是，打牢还不是目的，还要创新，只有这样，我们的道路和目标才能明确。现在中国书协举办的展览、评选，如果没有新的东西评委会就会排斥它。应该说绝大多数评委都达到了能看懂书法的水平，而且看的时间长了都愿意看有个性的作品，谁也不愿意看平庸的，越是有个性的越容易引起关注，越容易引起认可。因此，从这点看，书法在当代作为一门艺术去要求它，也是很明确了。第三句话“多种风格”主要是为创新开辟道路，没有个人风格，就不叫创新，那么，大家都创新，都找个性的话，那肯定是多样化的，这样的话，我们这句话就必须要讲，就是多种风格的问题。我分管创作评审这块，从指导思想上，我认为书坛就是一个百花苑，必须是百花齐放，艺术园地才是灿烂的春天，那怕这花很小，它也要在春天开放，这是天道，即自然规律，人道就是要顺应天道。如果说你这个园地里面就剩下一种牡丹，你开的再好，那也是失败的，也是不正常的，也是违背天道的。这是我近来一直深入传统文化的一种思考。《易经》就是讲要顺乎天道，天行健，天在奔腾不息地往前走，天有阴晴，有圆缺，它有它的规律，这叫天德。人为什么要讲德呢?讲德也是要顺应天德。我们古代传统文化讲得很明白，我们古人在那种农耕时代，靠自然吃饭的时代，古人对天的理解，对自然的理解绝对比我们今人的理解要深刻地多，因为古人没有别的仪器，只有靠对天的感应，我们现在对天的理解都借助了大量的科学手段，人本身直接感应天道和自然的能力已经远远落后于古人，所以，在这个意义上，《易经》在现代仍然有先进性。我们从大的宏观把握上，或者叫导向上，整个书坛创作的发展，我认为这三句话基本上可以概括，同时，也概括了我们的思想，概括了我们的状态，而且我认为在今后相当长的时间内，不管提法有什么变化，还是将沿着这条道路继续往前走，这是整个书坛创作的状态。同时，现在有一些年青的书家，成长的很快。他们从传统功力的把握上及时代的审美把握上都跟过去大不一样。20世纪90年代到21世纪初这一段时间，比80年代从境界上高出了很多，其中一条原因就是整个书坛把握住了书法的规律，所以才进步比较快。第二，信息量大了，各种出版物都多了，这都是他们成长的条件，现在有人提出，坚持传统，鼓励创新，在一个阶段发挥了重要作用，但是它现在过时了，现在应提原创性，我说不行。当代书坛8000多中国书协会员中实际上有2000会员基本传统深入都达不到，为什么呢?每次大展初评挂起来之后，进入复评的1000多件作品中有相当一部分作品连到位都达不到，对传统基本的东西还没把握住，还要淘汰很多，最后剩下几百件的时候，才看得过去，这说明什么呢?说明我们的会员队伍当中尚有大部分人对传统的把握还不到家，因此，这时候提原创性有点早，度的把握很重要，所以说，现在对于整个书坛的引领仍然是要强调这三句话，仍然要强调“到位”和“味道”问题，还不能过多的强调原创性。

　　记者：沈鹏先生曾提出当代书坛缺乏人文精神问题，引起书坛普遍关注，您怎样看待这一问题?

　　张旭光：关于人文精神，书坛怎么发展，怎么导向，很重要的是要把当代书坛的问题弄清楚，然后才能有针对性地提出措施。当时主要有针对性的提出两点：一是传统文化问题，我们这一代书法家，由于历史的原因，造成了传统文化的缺失，传统文化缺失带来的问题是两个方面的：一个方面是我们对传统的碑、帖，我们的经典作品本身深入的不够，带来我们书法创作上的营养不良;还有，传统的道德观念、传统的国学对我们的人生观、世界观的影响弱化，像古代士大夫阶层所恪守的做人的原则，那种“贫贱不能移”、“威武不能屈”、“富贵不能淫”的人格精神没有了。从而导致了我们当代人文精神的缺失。还有一条，就是传统文化的积累不够。书法是一门综合的艺术，它需要十分丰富的、肥沃的土壤，离开了肥沃土壤对它的滋养，它仍然不能开得十分的鲜艳。就是说，技法是一个层面，文化底蕴是一个层面，道德价值又是一个层面。我认为，传统文化的缺失会同时造成三个层面的缺失。所以说，在这一二年中，我一直在呼吁。作为书协，作为一个艺术团体，不能靠行政命令，靠行政发文件，主要靠引导，靠我们的行为，靠我们的作品去说话。现在书坛出现的现象，什么代笔之类，功利主义很强、很浮躁，这都和我们传统文化的审美不够有关系。

　　我最近看了一份材料，讲中国古代为什么儒、释、道三家能够共存?认为儒家，是讲人，人就是善;道讲真，讲自然;佛家讲的是心灵的彼岸，追求未来，讲求美，所以说儒、释、道就是真、善、美，儒、释、道就是我们传统文化的基石。如果说对这些东西学了，研究了，受到它的熏陶，受到它的影响，我想，在人格、境界上就会有一个很大的提高，而恰恰是这种真、善、美的营养又滋养、提升了书法的品位。所以必须倡导深入传统，深入传统文化和我们传统的经典作品，而恰恰是这一代人由于历史的原因造成了它的空白。这也不是一个理论问题，这是社会发展过程中由历史造成的，从事书法研究的人，这一点一定要具备。这是当前的一个不足，而且这个不足不是一天两天、一年两年就能解决的，因此，它是一个长期的任务。第二个不足就是现代审美意识的不足，当代书法艺术是建立在什么样的基础之上的呢?书法的概念已经发生了变化，书法和写字已经不是一回事情了，因为工具变了，毛笔基本上不用了，钢笔也慢慢不用了，都开始敲键盘了。因此，实用的这一块越来越少了，那么，实用的这一块小了以后，书法越来越会走向独立的一种艺术形式，一旦进入了独立的艺术形式，它就获得了永恒，尽管它的面可能会缩小，群众基础会减弱。比如说甲骨文，早就不用了，但是它作为一门艺术会长久的存在下去，所以，艺术性高了就要增加艺术因子，艺术因子一方面存在于我们的传统经典当中，有时候是越传统越现代，但有一条，如果是现代审美意识能力不够，可能还读不出来，我一直强调用现代审美意识到传统文化里面去开掘，开掘出现代审美的洪流，现代审美意识提高了，和我们经典里面已经存在的与现代审美意识相通的东西相共鸣，才能把它挖掘出来用到创作中去，我认为这是现在书法创作的一条道路，也是一条捷径。这样的东西它是既古既新的。另外，审美因素的强化，把书法作为一种视觉的艺术去看待，因而，就要考虑它的结构、造型、时间、空间问题，就要考虑旋律问题，书法有音乐的质素在里面，考虑那种强弱、节拍的关系、旋律的关系等。因此，你要提高现代审美意识，仅就书法搞书法是不行的，必须广开眼界，到各个姊妹艺术当中去汲取营养，然后为你的艺术创作服务。还有一个问题，譬如说汉碑也好，魏碑也好，它都是刻过的东西，不是墨线，现代美的书法是要把它变成墨线，墨线就有笔法、墨法的时代性问题，你怎么样把它变化成一种有生命的、有韵味的、有意味的一种线，这里面就涉及到一种墨的变化，墨和水的关系问题，实际上，可以借鉴国画里的一些东西，彼如林散之讲“雨淋墙头”，雨打在墙头上，那种感觉，那种集团式的线形成的感觉，这都是现代审美意识所要考虑和理解到的。还有，像现代美学讲到的，如何从你的生活体验当中去把这种体验转换成自己的一种语言，这就有原创性在里面。

　　记者：您提出的现代审美能力问题，我认为关系到当代书法创作的审美转换，它应该和强调传统处于同等的地位吧?

　　张旭光：现在搞书法的人，或者说喜欢书法的人，一定要区分开写字和书法的关系，写字以传达写字的内容为主，它是可读的，达到基本的要求就够了，但书法不能仅停留在这个层面上，必须要有深层的东西，在各个审美范畴和形式上都要达到很高的标准，而且它的目的不再是为了传达书写的内容，而且是以审美为主，以传达写字为辅，首先从观念上就要转变，应该说大多数人还是认为书法就是写字，当然它离不开写字，但你必须要超越写字，在这个基础上，对现代的造型、现代的构成、现代的旋律、现代的轻重关系、水墨关系等加以认真借鉴。当然，现代审美艺术也是多样化的，你写的和时代并行、大气磅礴，这是一种风格;你写的很婉约，很轻松，使得现代很匆忙的人看了你的字之后很惬意、闲适，那也是为时代服务，你写一种返璞归真的东西，讲究趣味的东西也会有人喜欢。坚定不移地深入传统和十分明确地去提高现代审美能力是并重的，缺一不可。

　　记者：当代帖学这两年出现了一个很好的发展势头，但是我也注意到你在一篇文章里提到由于当代传统文化的缺失，包括对经典的理解不够深入，实际上也是造成我们远远不能真正接近魏晋风韵的原因，我觉得这些问题在当代帖学创作当中也出现了一些苗头，您怎么去看当代帖学整体的复兴势头?

　　张旭光：我觉得现在的一些很有才华的，很有追求的这些年青人，对于“二王”东晋风流这一块，在理解上还不到位，还有隔膜，主要问题还是对于魏晋时期的文化背景和生活状态不了解，完全用现代人的眼光看古人，在文化的储备和情感的储备上都不能接近古人，所以它离得很远，学也是学表面的东西。这是从事当代帖学创作的青年书家所要加以注意的。具体问题已在上面谈到了，此处就不加展开了。

　　张旭光简介

　　张旭光，字散云，1955年10月出生，河北安新县人。原中国书法家协会分党组成员、副秘书长，评审委员会副主任，学术委员会副主任。现任中国美术家协会分党组成员、副秘书长，中国书法家协会草书委员会副主任、硬笔书法委员会主任。北京大学书法研究所客座教授，清华大学张旭光书法艺术工作室导师，中央美院客座教授，中国美术馆艺术委员会委员。自1988年先后在中国美术馆举办个人作品展，在中央电视台举办讲座，赴日交流讲学;作品多次入选国展、中青展、名家精品展等重大展览，收入《中国著名书法家精品集》、《中国当代美术全集·书法卷》等多部大型书法集;在曲阜、岳阳楼等多处勒石刻碑;被中南海、人民大会堂、中国美术馆、军事博物馆、京西宾馆和日本、韩国以及欧美国家收藏;出版专著有《楷书》、《行书》教材，《现代书法字库·张旭光卷》、《张旭光书法集》、《张旭光系列艺术文丛》(四卷本)、《张旭光诗词书法》、《行书技法》、《行书临摹·创作》光盘，并有多篇文章发表。先后担任中国书法兰亭奖、八届国展、九届国展、首届青年展等重大评审活动评委会副主任，负责组织和评审工作。

　　张旭光倡导“重读经典”，提出“以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流，使创作既从传统长河的源头而来，又站在时代潮头之上，即古即新，走向未来”。他提出的“到位与味道”、“发展新帖学”、“激活唐楷”等思想，以及他的创作，已经广泛影响了中国书坛，形成了主流书风，被称为当代书坛的领军人物。