【名称】竹鹤图轴
【作者】边景昭
【年代】明代
【类别】书画
【材质】绢本，设色。
【规格】纵180厘米，横118厘米。
【收藏机构】故宫博物院收藏 

    《竹鹤图》色彩对比强烈。画面中最亮、最重、最艳丽的颜色都集中在仙鹤上。仙鹤那细长的项颈、足胫，黑色的鹤颈、尾羽，雪白的身体和红色的鹤顶都被边景昭描绘得形象生动。他大胆地将三枝修竹贯穿整个画面，同时，巧妙地对竹子进行藏露与穿插处理，使画面形成一种对应。为了突出画面的主体物仙鹤，画家有意识地将其周围的物象处理成灰色调。远景又用淡墨稍加渲染，近景竹子的色彩也统一在灰色调之中。细观此画，鹤顶、足胫及羽毛都刻画得细腻而不板滞，竹子的勾勒、填色及坡岸的勾画也毫不含糊，没有喧宾夺主之嫌，用笔工整、色彩厚重、风格浑朴，呈现出祥和高古的意境。 

　　边景昭《三友百禽图》

　　画面：梅、竹、松三友为支干，各色禽鸟聚集其上，或飞或鸣，或嬉或息，呼应顾盼，仰俯侧反，各尽其态。画家师承南宋画院体格，精于勾染刻画，工整细致之间，又不失活泼自然之趣。构图虽繁复，但因巧于穿插掩隐，所以繁而不乱，显示了画家艺术功力之深厚。

　　边景昭《春禽花木图》

　　画面：野外山林一隅，李花、杏花绽放，岩石间竹叶丛生，嫩笋破土而出;口鸟和喜鹊栖止在树枝和坡石间，或回首理羽、或低头觅事，禽鸟情态生动，色彩妍丽明洁，表现出一派生机勃勃的春景。其画法继承了北宋院体风格，禽鸟勾勒精细，笔致柔和;用简放粗重的笔墨勾染岩石，吸收了马远刚健的笔意。此图工写结合，刚柔相间，在花鸟画技法上有所创新。此画为边景昭代表作之一。

　　边景昭《鹌鹑图》

　　作者描写的鹌鹑，常见于中国传统花鸟画题材中，“鹌鹑”与“安”谐音，代表了安祥、安乐、平安之意。所以画面中所表现出的平静、和谐的意境恰好迎合了传统观念中人们所追求吉祥与平安的美好愿望，这也反映出画家边景昭的价值取向，显然是被赋予了人的情感色彩。

　　画面：表现的是“花”与“鸟”动与静相参的场景。二十多只鹌鹑在草丛中觅食时那种悠然自得、闲淡自适的情态被作者生动地表现出来，只只鹌鹑形态不一：或四处张望、或酣然入梦、或鼓噪而鸣、或寻觅食物，笔意生动传神。画中既有工整精细，如鹌鹑画法，也有挥洒写意，如山石、草丛的画法。工写结合，动静相谐，这种强烈的艺术感染力体现出作者高超的艺术技巧，画作具有雅俗共赏的审美意蕴。