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《洗象图》卷，宋末，钱选，纸本设色，纵34厘米，横57厘米，纵34厘米，横389厘米，美国大都会艺术博物馆
《洗象图》为美国大都会艺术博物馆收藏的一幅明代佚名画家临摹宋代钱选的《洗象图》，此画被很多人误以为是钱选的真迹，因画中也是这样书写的。《洗象图》的主题取自佛经典故;“洗象”意即“扫象”，但同时也有“扫相”之意。以洗象为主题的作品在明清时代十分流行。这幅作品的色彩十分的清新明快，雪白浑圆的大象及人物的服饰，都给观者一种赏心悦目的感觉，整幅作品充满着一种祥和平静，安逸自然的氛围，这是在许多有关佛教题材的绘画作品中都极力表现的主题与特色。
《洗象图》卷，宋末元初，钱选，纸本设色，画心纵34厘米，横57厘米，全卷纵34厘米，横389厘米
此画与其他的《洗象图》不同的是没有自然风景的陪衬，只是重点突出了浑圆雪白的大象及周边的人物。画面左方一身披红色袈裟神僧，右手持锡杖，右侧有一老者在童子身后观看。一名童子和二个象奴正在刷洗一头身躯庞大的白象。因为大象本身具有极大的力量，而且其性格“谨审静重”，因此在许多的佛教故事里面，大象不仅作为菩萨骑乘的坐骑，有时也是菩萨自身的幻化。
《洗象图》卷，宋末元初，钱选，纸本设色，画心纵34厘米，横57厘米，全卷纵34厘米，横389厘米
大象通体洁白，浑圆粗重的身躯宛如一座小山，这庞然大物周身的曲线却是柔和轻缓，流畅自然，给人的感觉是它的性情善良而又温顺。细小的双睛与通身的粉白色形成鲜明对比，显得炯炯有神。两只硕大的耳朵似乎正在轻轻的摇动，看得出，此时被刷洗的很是惬意舒坦。几个象奴正围拢在大象的四周，手持棕帚和揩布，小心翼翼地劳作着，即使是清洗大象的脚掌也是那样的认真。从他们各自的神态上可以看出态度是相当的认真，不敢有丝毫的懈怠。从他们脸上那样一种虔诚的表情可以看出，即便是这样一种既普通又辛苦的工作，对于这些象奴来说也有着无上的幸福与光荣。
钱选：1239年生，1301年逝世，湖州(今浙江吴兴)人。元初与赵孟(斧)、王子中、牟应龙等称为“吴兴八俊”。 南宋末至元初的著名花鸟画家。钱选字舜举，号玉潭，又号巽峰，别号清癯老人，川翁，习懒翁等，家有习懒斋。 钱选以花鸟画成就最为突出。他的成熟花鸟画，在院画基础上吸取扬无咎一派水墨花卉的技法，创造了新的体格。他的山水画以青绿设色见长，这种源于董源的变体山水，开启了元代水墨山水画的先声。钱选还善画人物，风格亦较古拙。他还进一步发展了文人画题写诗文的传统，在传世的绝大多数作品上，都有自己的题诗或跋语，这一格式被后来文人画家广泛采用，逐渐形成诗、书、画紧密结合的鲜明特色。提倡士气说，倡导戾家画，这些主张对后世文人画影响较大。钱选特别善作折枝花木，是一位技法全面的画家。他的绘画继承前代传统，人物师法李公麟，山水学赵令穰、赵伯驹，花鸟师赵昌，其得意的绘画作品多赋诗在上。他的山水画，师古而不泥古，形成自己独特的风格。他的山水画常以他居住的浮玉山和苕溪为题材，以设色画为多，如他的《山居图卷》青绿设色，笔势细腻，方刚拙重，饶有北宋以前的情调。人物画以历史题材居多，笔墨多在工整中又带有质朴和稚趣。现存的《陶渊明像》,画这位隐居田园松菊的高士，迎风曳杖，昂然阔步，以表现其不向统治者屈膝的志节。钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。 他的《花鸟图》所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。他的临摹品技艺高超，已达到以假乱真的程度。一次他向人借《白鹰图》，连夜临摹装裱好，第二天将临本还送，主人丝毫不觉。 钱选也擅长画马，见于记载的有：《马图》、《青马图》、《二马图》、《洗马图》等。钱选在广泛吸收传统的基础上的自出新意。形成了自己独特风貌。他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。传世作品有《牡丹图》、《柴桑翁像》、《卢仝烹茶图》 轴、《浮玉山居图》卷等。
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