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写实的宋代花鸟

2020-03-30
写实的宋代花鸟

宋-菊丛飞蝶图页----纨扇页,朱绍宗绘,绢本,设色,纵23.7cm,横24.4cm

 中国的花鸟画源远流长。早在新石器时代的彩陶和战国、汉代的帛画上,我们已可看到各种花、鸟、虫、鱼的生动形象。花鸟画但作为一门独立的画科,相比肖像画和山水画的发展较晚。⋯唐代著名的花鸟画家有边莺、刁光撤、膝昌佑等,这时的花鸟画尚未成熟,技法上显得较为稚嫩。五代时,画坛涌现了两个杰出的花鸟画家,一个是西蜀的黄签,一个是南唐的徐熙,两人的技法推动了花鸟画的发展,自他二人开始。花鸟画开始有了技法上的长足进步。黄签善画珍禽异兽,奇花怪石,用笔精细,色彩艳丽,符合传统观念。徐熙善画汀花野竹,水鸟渊鱼,“落墨为格,杂彩副之”,有野逸气。宋代的花鸟画,在黄签、徐熙的基础上,进一步走向成熟。宋代出现了易元吉、崔白、文同、苏轼、赵估、梁楷、牧溪、杨补之、赵孟坚、郑思肖等富有创新精神的花鸟画家,他们顺应时代的审美要求,创作了大量艺术精品,把花鸟画推向一个高峰,使之跃居于人物画之上,而与山水画并驾齐驱。

  宋代花鸟画是蕴含着写实精神的,这个时代祟尚自然,重视写实。《图画见闻志》记载:易元吉为画好猿璋禽鸟,经常深入丛山峻岭,考察璋猿的习性与环境,“又尝于长沙所居舍,疏凿池沼,间以乱石丛花,疏箕折苇,其问多蓄诸水禽,每穴窗伺其动静游息之,以资画笔之妙。”《画继》也记述了一则生动的故事:宣和殿前植荔枝,既结实,喜动天颜。偶孔雀在其下,函召画院众史令图之,各极其思,华彩烂然,但孔雀欲升藤墩,先举右脚。上日:“未也。”众史愕然莫测。后数日,再呼问之,不知所对,则降旨日:“孔雀升高,必先举左。”众史骇月及。以上两段史料表明,宋人对大自然的观察是细致入微的,而且有着相对科学的观察方法。古人有日“人物神,山水留影,花鸟写生”。但是这里所说的“写生”,并不同子今的“对物写生”,不是机械地摹仿自然,而是对花鸟形神的一种艺术境界上的追求,对大自然认识的深化和升华。翻开宋人的花鸟画,无论一花一草,一鸟一虫,无不源自然而又高于自然,其间寄寓着画家的生活体验,凝聚着画家对自然的一片深情,鸟、虫、鱼在画家笔下已经被人化了。宋徽宗赵佶组织编纂的《宣和画谱》就谈到“绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药,禽之于鸯风孔翠,必使之富贵,而松竹梅菊,鸥鹭雁鬼,必见之幽闲,至于鹤之轩昂,鹰集之击搏,杨柳梧桐之扶疏风流,乔松古柏之岁寒磊落,展张于图绘,有以兴起人之意者,率能夺造化而移精神,遐想若登临览物之有得也。”这一段话生动的指出,只有当画家意识到有必要以高于现实的有力手段来寄寓审美理想,表达审美感情,抒发审美意趣时,以自然美为对象的花鸟画才有了艺术价值,花鸟画的创作才真正成为自觉,进而才能引发观赏者的联想和想像,唤起共鸣。

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写实的宋代花鸟

宋-菊丛飞蝶图页----纨扇页,朱绍宗绘,绢本,设色,纵23.7cm,横24.4cm

 中国的花鸟画源远流长。早在新石器时代的彩陶和战国、汉代的帛画上,我们已可看到各种花、鸟、虫、鱼的生动形象。花鸟画但作为一门独立的画科,相比肖像画和山水画的发展较晚。⋯唐代著名的花鸟画家有边莺、刁光撤、膝昌佑等,这时的花鸟画尚未成熟,技法上显得较为稚嫩。五代时,画坛涌现了两个杰出的花鸟画家,一个是西蜀的黄签,一个是南唐的徐熙,两人的技法推动了花鸟画的发展,自他二人开始。花鸟画开始有了技法上的长足进步。黄签善画珍禽异兽,奇花怪石,用笔精细,色彩艳丽,符合传统观念。徐熙善画汀花野竹,水鸟渊鱼,“落墨为格,杂彩副之”,有野逸气。宋代的花鸟画,在黄签、徐熙的基础上,进一步走向成熟。宋代出现了易元吉、崔白、文同、苏轼、赵估、梁楷、牧溪、杨补之、赵孟坚、郑思肖等富有创新精神的花鸟画家,他们顺应时代的审美要求,创作了大量艺术精品,把花鸟画推向一个高峰,使之跃居于人物画之上,而与山水画并驾齐驱。

  宋代花鸟画是蕴含着写实精神的,这个时代祟尚自然,重视写实。《图画见闻志》记载:易元吉为画好猿璋禽鸟,经常深入丛山峻岭,考察璋猿的习性与环境,“又尝于长沙所居舍,疏凿池沼,间以乱石丛花,疏箕折苇,其问多蓄诸水禽,每穴窗伺其动静游息之,以资画笔之妙。”《画继》也记述了一则生动的故事:宣和殿前植荔枝,既结实,喜动天颜。偶孔雀在其下,函召画院众史令图之,各极其思,华彩烂然,但孔雀欲升藤墩,先举右脚。上日:“未也。”众史愕然莫测。后数日,再呼问之,不知所对,则降旨日:“孔雀升高,必先举左。”众史骇月及。以上两段史料表明,宋人对大自然的观察是细致入微的,而且有着相对科学的观察方法。古人有日“人物神,山水留影,花鸟写生”。但是这里所说的“写生”,并不同子今的“对物写生”,不是机械地摹仿自然,而是对花鸟形神的一种艺术境界上的追求,对大自然认识的深化和升华。翻开宋人的花鸟画,无论一花一草,一鸟一虫,无不源自然而又高于自然,其间寄寓着画家的生活体验,凝聚着画家对自然的一片深情,鸟、虫、鱼在画家笔下已经被人化了。宋徽宗赵佶组织编纂的《宣和画谱》就谈到“绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药,禽之于鸯风孔翠,必使之富贵,而松竹梅菊,鸥鹭雁鬼,必见之幽闲,至于鹤之轩昂,鹰集之击搏,杨柳梧桐之扶疏风流,乔松古柏之岁寒磊落,展张于图绘,有以兴起人之意者,率能夺造化而移精神,遐想若登临览物之有得也。”这一段话生动的指出,只有当画家意识到有必要以高于现实的有力手段来寄寓审美理想,表达审美感情,抒发审美意趣时,以自然美为对象的花鸟画才有了艺术价值,花鸟画的创作才真正成为自觉,进而才能引发观赏者的联想和想像,唤起共鸣。

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