韩彦磊：云润石花生剑壁 雨敲松子到琴床

慧眼看世界，洪荒气一团。

乌飞虚空里，鱼游云海间。

人本一微尘，安身于自然。

静夜听鸦噪，流水观鱼闲。

在刚刚结束的第十三届中国北京国际文化创意产业博览会上，河北展区中的吸引了许多人的目光。《淀上情思》系列作品由我省著名国画家韩彦磊先生精心画就，描绘了我省雄安新区的白洋淀风情。在博览会上，因韩先生还有其他展览任务不能当场出售，许多客户在表示遗憾的同时，纷纷表达了预订订制的意向。

细细端详，韩先生身着中式长衫，仙风道骨、卓荦不群。熟悉他的人都说他生性率真，为人敦厚，学养厚重，眉宇间有魏晋之风。

如此风骨从何而来？一经攀谈，记者心中便有了答案。韩先生祖籍河北深州。深州文化底蕴深厚，赵金龄、谢永增等比较有成就的画家就出自这里。文由兴至天怀畅，画与时随古趣生。这句诗是画的高境界，也是韩先生诗意的情感世界。随着交谈的深入，你会发现，韩先生的绘画成就与艺术造诣，远不止《淀上情思》这么简单。

在当今河北画界，绘画作品可谓汗牛充栋，但极具文化内涵、又不失传统风骨的作品却凤毛麟角。韩先生的作品，用笔凝练，用墨、布局有破常规之举，“造险、破险”之势。他画风清新，澄怀味象，迁想妙得，有中国传统绘画的置陈布势之精妙，这不但彰显出驾驭笔墨的娴熟能力，更透露出韩先生丰富多彩的内心世界。

山水画:缜密又精致

多年前，韩先生的山水似乎也经过了一般国画家的那几个阶段。从传统着手，线条精细，勾皴有序，讲求气势，彰显风骨。但是，人是可以突破自然的，会自己寻找外界的物象。在最近的山水作品中，他不再描述或者堆积，而是衍生出一个自由境界，自然与内心的关联。他会将画面的大部分让给“空白”，在远处安置房子和山脉，使画面更加苍茫和寥廓。神秘莫测，安静沉郁，韩先生绘画世界跃进了一个新的空间。如果让我们进入到他的山水中，我们能体会出一种禅意、一种清远、一种圣意。这是我们要关注的世界，它被天籁之音所包围，它有着救赎的意味，它有不饮自醉的境界。

花鸟画：洗练与反省

花鸟画也许是最能成就他的方向。对这个既简单又复杂的表现形式，韩先生的优势体现在以下三点：一是他可以把复杂的事物简单化，他从没有考虑到简单的复制，而是重新组合。二是他定是有了一套扑捉草卉的装置，将自己的作品建立在完备的经验系统中。三是在客观事物（花草虫鸟等）与内心之间有一种命定的逻辑关系，这是作为一个优秀画家必不可少的基本素质之一。

这类作品，恬淡虚无，他会将那些画出来的植物和小动物们，按着它们自己的意愿，有目的地生存着。画家无非是在个人的自由中寻找规则，而这种“规则”不是人定的，而是云或是风以及时间的缝隙中诞生的。观者分明看到他物象之外的精神追求，且技法天然。

人物画：清癯和修养

如果承认现今中国画中的人物是在写意，那就没有必要追究人物的表情、哀乐、思想或行为，因为“意”的存在，很多画家就可以不很准确地创作人物。因为中国画受到了太多的限制，它和观者的心智要形成统一，只有这样画家才算完成他的作品，并发挥出有效的作用。韩先生的人物画使他的中国画创作更加完备，也使他的创作体系更加完整，虽然他的“人物”基本都安排在风景里。韩先生的人物有时空感、距离感、沧桑感和消逝感，关键的一点是他笔下的人物都有自己的事情。他们分散但不分别，他们操劳而不伤神，他们闲适，他们飘逸，他们也内心丰富。他们的精神能够自由地漫游，他们也许有疼痛感，他们的人格是独立的。韩先生本土、本意、本质、本真、本性地塑造人物，也使他活在另一个世界里。

书法：舒展和真相

大部分国画家是写不好字的，韩先生正相反，他的书法水平，可以跟一般的书法家比上一比的。不知道是他的书法理念和功底支撑着作画，还是绘画的精髓在影响着书法，他的书法有一种修持者的境界。他很容易地在纷繁的具象世界中抽出身来，沉潜在书法的氤氲中，将自己认为最宜于表达的字体铺展开来。也许，书法是他绘画的真相。他的字，没有俗常意义的书法家那种匠气和油滑，而多了些发现的意外。他的字行楷兼备又极为顺畅地融入了隶的光影，让人看起来既法乎传统，又闪动着自身的 灵动、灵异、灵犀与灵气。在这里能不能这样说，写不好字的画家不是好画家！

如今，韩彦磊先生正值盛年，如果他在先求雅正，再求创新的艰苦的艺术道路上，不拘泥前辈的技艺和手法，相信他未来的绘画艺术之路，会凤凰涅槃，取得更高的成就。