走进当代书画名家寿利强艺术世界 - 相关展示

寿利强，号石公，斋号天池堂。1960年生，浙江绍兴人，毕业于杭州大学，自幼酷爱诗词书画，先后师从著名长卷画大师李丁陇，著名书画家王墨凡、刘宝平、邓福星先生。现为中国国学学会副主席、中国国家诗书画院名誉院长、中国美术家协会学术秘书、中国艺术创作院绍兴直属分院院长、绍兴书画馆馆长，系中国观赏石协会理事。

曾在荣宝斋、徐悲鸿纪念馆举办画展，获得成功。作品被多家博物馆和收藏家收藏。2005年入选“中国书画百杰”；与侯一民、范曾、贾又福、潘公凯出版《当代书画研究五人集》，与沈鹏、张海出版中国书法大家三人集，历年来出版个人画集、书画选集、书画合集等多种。

润格：国画30000/平尺书法8000/平尺

《飞源人家》

真文人的艺术境界

文/邹德忠

布封曾言“风格既人”，李苦禅先生曾道出评论书画艺术的质的真理：“人无品，则画无格”。高境界的艺术创作，首先需要作者的人格修养和境界高深，研究他的艺术成就品定内在的学术价值首先要以人之品出发，望其心境，观其表达。中国历史上优秀的书画家皆有非凡的经历和人文境界。

寿利强的书法成就首先来源于文化修养，这是他艺术表达的出发点，是质的内涵。他的诗词、韵文信手拈来，书如泉涌。只此一点足以使当代沉于笔墨中而疏于学养的书家汗颜。诗文是书法艺术表现的灵魂，于此不悟，则大惑者终生不解。

《嘉树成荫》

自清末康有为提倡碑字，书坛之风大变，重视形式表现，而轻视传统之风日盛，对感受的追求代替文质的内涵。利强的书法风格面貌独具一格，具备个性化的体势和创作方式。其基本特点是：以楷书的端正庄重，执正浑厚为风格主调，追求行书的灵动感和点划连带，墨意沉雄，淋漓磅礴，用笔骨法，点划到位。字体结构平正中强调倚侧和险绝。

《江山佳胜》

从创作的观念上讲，他是传统古典沿袭的书家，讲求唯美而不尚丑怪，强调帖字派的笔法，又有碑派的感受力和视觉冲击力。不以残破标其古拙，勿以怪异避其功力的欠缺。所融合的传统审美符号丰实综合，是站在全面继承角度，与时代同步的书法风格表现。

《溪山寻胜》

在书体面貌上，利强着力于点划浑厚，同时也有粗细对比和点划结构间空白的疏密变化，字迹显得挥洒和舒展，字型不是一味的横扁，有了大小长短不同的自由感，整体风格更加贴近当代人的审美兴趣。细细品读他的书法作品，能读出晋人“二王”的清丽妍秀，有唐人颜真卿的苍莽浑厚，有明人王铎和傅山之率意。精细处楷法森然，感情激越处线条出神入化，变化丰富。高水平的书法线条于阴阳之间演绎造化之神，简单的线条与知白守黑之中有超以象外，使观者有击节之叹，所叹者：真文人的书法境界，入化境的技法表现。

明代胡应麟说；“作诗大要不过二端，体格声调，兴象风神而已。体格声调有则可循，兴象风神无方可执”。利强的绝句注重兴象风神的表达，信口而成，如《题友人画竹》-----远看不是画，近听疑闻声。弹琴伴流水，吹箫望月明。这首诗具有“婉曲回环”之美，音律朗朗上口，从平仄安排中见出诗句的弹性之美，宛如一幅写意画，简洁灵动，将空间的立体性平面化，转以平面的线条律动和笔墨来展示一种“天地往返”的生命状态。

《云山耸翠》

律诗叙述结构是网状的、立体的，是由无数根线条交错而织成的“面”或 “体”的块状织体，所以，律诗所体现出来的是类似于工笔画的美。古人曾说：“七言律最宜伟丽，又最忌粗豪，中间豪末千里，乃近体中一大关节，不可不知。”其中“二联之中，必使极精切而极浑成，极工密而极古雅，乃为上则。”利强的七律《自题八米山水图卷》中“虽无显晦淋漓墨，恰似苍茫钟佳气。羡尔吴镇笔法稀，更觉南田翰墨奇。”四句，深谙古人意，讲究了二、三联的对仗和工整。