书画名家齐聚广州 品鉴叶其嘉“新水乡”

顺德水乡画《归家》（央广网发 主办方供图）

　　央广网广州10月21日消息（记者何伟奇）10月20日，由广州美术学院中国近现代美术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任梁江和广州美术学院教授方楚雄担任对话嘉宾的“叶其嘉烟雨灵境品鉴会”在广州举行，近百位书画业界代表在会上共同分享艺术创作中的水乡情怀。

　　本次活动是新快报书画院推出的名家品鉴系列活动之一。在分享环节中，佛山市美协副主席、顺德美协名誉主席叶其嘉分享了近年创作的《晚风》《归家》《隔岸人语》《晓色初勤》《新雨后》《深巷钟声》《清晓》等作品的创作心路历程，他表示，画中之景既熟识，也陌生，熟识在于随处可见，陌生则因为现实并没有一处对应的景，“有时候画完，自己会感叹，如果现实真的能可以，那就太美了。”

　　翻开顺德建制几百年的历史 ，书画在岭南一脉中占有重要的席位。20世纪80年代，广东顺德出现了一群以南番顺水乡为主题，绘画河涌生活情趣、桑基鱼塘、水网交融景貌的画家群体，被业界誉为“顺德画派”及“容奇画派”，叶其嘉便是代表人物之一。

顺德水乡画《清晓》（央广网发 主办方供图）

　　广州美术学院中国近现代美术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任梁江认为，“叶其嘉的水乡画可以分三个阶段：情景、情节与情调。情景就是他的水乡画有一个‘记录’功能，水乡题材本身有独特的魅力；情节，意指他的画具有一种诗意的情怀；情调，那就是艺术语言本身的追求，这是艺术的核心问题。”梁江同时强调，作为艺术家，不能受“发现美”的观点影响，艺术最核心的地方在于通过自身的独特艺术语言“创造”美。他同时提出，如果在农耕社会向都市化转变进程的大趋势背景下，能在理论的角度把水乡画的发展与定位梳理清楚，这将成为岭南画坛有别于其他地方的重要特色之一。

　　广州美术学院教授方楚雄评价称，“叶其嘉有意识追求宁静、意境与诗意，他的作品有一种陶渊明式的文人理想，这种理想也是我们作为画家共同追求的。”

　　广州美术学院教授张弘则回忆了三十多年前对水乡画的印象，他说：“叶其嘉跟我们看到的不一样，他看到的是心中的水乡，他把水乡最有特点的东西集中在一个画面上。能在选材上把水乡的那种魂的东西表现出来。”

　　作为书法家，暨南大学艺术学院党委书记、深圳何香凝美术馆副馆长蔡显良从书法与绘画关系的角度进行了深入的评价，他坦言叶其嘉对“练书法为的是提高气质与气韵”的观点十分认同，对叶其嘉前几年还特别到大学里进修书法表示十分敬佩，“这一点给画坛不少画家树立了榜样作用。”

　　广州美术家协会副主席刘思东十分赞赏叶其嘉几十年来对水乡题材的热爱与坚守，“新与旧并不重要，能继续保持这股劲才是最可贵的。”

　　广东画院专业画家黄唯理介绍，全国范围有两个水乡题材比较有名，就是江南水乡和顺德水乡，北方朋友除了知道广东有岭南画派之外，还知道顺德水乡画，这是我们的拳头产品，把它打造好非常有意义。

　　广东省青年美术家协会主席钟瑞军则认为，目前叶其嘉要解决的已经不是“画什么”，“怎么画”的问题，而是思考“为什么这样画”的“艺术目的论”的总结，他认为，认识论比方法论更重要。“坚持不是目的，水乡画该如何走下去，如何能上一个台阶才是迫切实践的事。”

　　值得一提的是，在现场亮相的还有叶其嘉已正式出版的第一本个人文集《掬水留香——新水乡理论文集》，这一本文集浓缩了作为新水乡创作理论与实践的领军人物的叶其嘉二十多年来在艺术创作与理论探索的思考。

　　叶其嘉表示，“新水乡画”的核心在“新”字上：即内容构思要新，不落俗套；画面效果、气息要新；技法形式无论借古开今或以中带西；都要有所侧重和体现，切忌平淡。因此以“新”为出发点；“我们在酝酿和观照现实水乡的时候就要特别强调那些经过社会发展变化后，我们的环境生存空间更宜人、更优美、更具活力的元素。但同时，我们又要紧紧依靠‘水乡’这个母题，如果离开‘水乡’，我们就跟城市绘画没有区别。”