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“一块静寂的凹地，靠着群山绿树，不停地吮吸着泉水。雨点，日积漫漫齐岸，形成小河。水清澈、明净，虽不深，但山与树的倒影十分鲜明……”这是画家、中国艺术研究院副院长田黎明一篇文章的开篇之语，这一段文字也正诠释了田黎明人物画的风格，明净与一种宁静平和。
由中国艺术研究院、中国美协、上海美术馆联合主办的“阳光、空气、水——田黎明绘画展”昨天在上海美术馆开幕。此次画展是田黎明首次较大规模的个人艺术展。展览以田黎明近年创作为主体，分为主题创作、游泳、童年、乡村记忆、都市、高士6个系列，包括《小溪》、《老河》、《乡村记忆》等。
展览的主题为“阳光、空气、水”，田黎明通过对画中清澈的水、纯净的空气、温柔的阳光和质朴的人物之间相互照应、相互依存的艺术再构，表达出他对人与人、人与自然和谐共处的希冀。中国艺术研究院院长王文章在分析其作品特色时这样写道：“田黎明属于‘学院派’画家，他有扎实的中国传统水墨技巧，但也不局限于技术本身，而是着力在技巧蕴涵的传统文化内核中挖掘和体验。他十分重视前辈艺术家的学术思想和继承，并把自己的思考赋予其中。他所探索独创的融墨法、连体法、围墨法，系统地延伸和发展了传统没骨法。”
中央美院院长潘公凯认为，田黎明的绘画保持了中国画的那种宁静、飘逸和洒脱感，保持了中国画的韵味和书香气，作为他的作品的审美特征的重要组成部分，这也是非常重要的。中国艺术研究院研究员、博士生导师郎绍君则表示，田黎明的画有自己的创意；更为重要的是，他的风格没有变质，仍然是中国画，而有的人的画虽有新意，却未必是中国画。
文化学者王鲁湘认为，田黎明的画所见重于时者，乃其清纯、恬澹、静谧、阳光的没骨人物画，他在取法中国传统没骨画法的同时，又辅以西欧印象派的陆离光影，终而形成自己的风格。
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