论伟大画家巴尔蒂斯

　　关键词： 巴尔蒂斯 具象 映像

　　20世纪的欧洲是艺术上的战国时代，各种艺术流派与艺术理论如雨后春笋般呈现在大众面前，颠覆与变革成为艺术发展的主要使命。众多艺术家在这种境况下，纷纷摆脱传统，寻求未知，探索新的绘画表现方法。一时间，艺术呈现出种种纷繁复杂的形态。巴尔蒂斯始终不为新的艺术观念所动，坚信自己的审美判断，并孜孜不倦地向着既定的目标前进。巴尔蒂斯像一个孤独的行者伫立在现代派的丛林之中，始终坚持着个体精神，使得他的绘画得以表现出人的精神世界的实质和现实世界的本质。作为一种“可以传递事物之神”的精神载体，巴尔蒂斯的具象图式，是20世纪的其他艺术法则所无法代替的。他的绘画充满着神秘而又宁静的气氛，在艺术的长河之中散发着永恒的光芒。立体派绘画大师毕加索称他为“20世纪最伟大的画家”。

　　巴尔蒂斯，祖籍波兰，1908年生于巴黎，父亲埃里克·克罗索夫斯基是研究杜米埃的艺术史家，母亲伊丽莎白·多罗西亚·斯皮罗是位画家，父母均善绘画，与当时的艺术名家如博纳尔﹑德兰﹑马尔凯等画家来往密切。在这种艺术环境的熏陶下巴尔蒂斯很早就显示出绘画才能，并在他们的引导下逐渐走上艺术道路。尽管巴尔蒂斯在这种艺术环境的熏陶下成长，但却没有受到过正规的美术教育，不过，这并没有影响巴尔蒂斯的艺术生涯。巴尔蒂斯在少年时就在诗人里尔克的帮助下出版了自己的画册。

　　巴尔蒂斯是自学成才的画家。他曾回忆：“我父亲曾有一次问波纳尔：‘巴尔蒂斯应该上哪个美术学院呢?’波纳尔答：‘不要上任何美术学院，绘画是学不会的。’”在诗人里尔克和画家波纳尔的鼓励下，巴尔蒂斯走进卢浮宫临摹、研究古代大师的作品。通过临摹大师的作品来获得绘画的技法，后来又远赴意大利临摹弗兰切斯卡等大师的作品。巴尔蒂斯尤为仰慕弗兰切斯卡的作品，其作品内在的美与秩序令他无限神往。从古代大师的作品中他不断地汲取养料和灵感，不断地接受灿烂的人文主义精神内涵的熏陶。这对他的绘画风格和审美趣味产生了很大的影响，使他不受各种艺术潮流的迷惑与干扰，始终坚持自己的写实主义风格。巴尔蒂斯的思想更接近19世纪的艺术。巴尔蒂斯说：“我是一个现代画家，我一点没有当代气息。”他认为：“绘画只能产生于一个特定的气氛，这种气氛已经不存在了。这就像把某人打发到沙漠里，让他在那里种植果园。我们的时代不能结下艺术之果，它走向了末路，梦想已经结束。”他对当代所有的东西都抱着怀疑的态度，甚至对它们感到厌倦。在他眼里我们生活的时代令人恶心，缺乏艺术，没有美感。他十分反感现代艺术强调自我实现的倾向，主张艺术家必须是服务于大自然的工匠。艺术家应该想尽一切办法，使自己胜任于这个合乎伦理道德的任务。

　　巴尔蒂斯认为艺术首先是一门技术。他说：“如今，许多人都不学技艺了，觉得多余。似乎只要有了个新的念头就行了。艺术之所以是艺术，技艺是必要的手段。没有技艺光靠发明是不行的。现在的画家很会说，而做得并不怎么样。尤为可笑的是，他们说的和做的又往往不是一回事。”虽然巴尔蒂斯不认可现代艺术，但他并不是一个完全复古的画家。他是一个介于复古和超复古之间的画家，在向古典主义回溯的同时又不可避免地打上了时代的烙印。巴尔蒂斯绘画中柔和的色彩、细致的笔触、精确的轮廓、厚实的肌理效果来源于他对古典壁画的研究，体现出古典主义的一些原则。巴尔蒂斯在作品中，将人物姿势构成的线条与建筑、静物、风景等构成位置和线条组织起来，共同参与分割画面，从而使人物、空间、物体相融合，形成一个形式感极强、装饰味十足的画面。画面着重强调几何造型，使画面和形体更富有张力和稳定感。由于简化了人物、物体亮部与暗部的过渡，取消了局部细节，加强了肌理效果，因而巴尔蒂斯笔下的人物具有了静物一般木然、静止的效果。人与人之间是疏离的、冷漠的，但是通过精心的构图、线条的穿插，画面在矛盾中形成统一。确实，巴尔蒂斯习惯于用大的斜线构图方式，人物的斜倚姿态构成大斜线，从而对画面产生对角线的分割。《金色的时光》中照镜子的女孩，女孩的姿势所构成的斜线分别向画面左上角和右下角延伸，而女孩下垂的右手臂与前面的桌腿、后面的壁炉形成另外两条相反方向的线条，分别向上和向下延伸，形成另一股力量，消除了斜线的力量，从而使整个画面达到整体上的均衡。又如《房间》中斜倚的女孩、墙壁的竖线、《纸牌游戏》中打牌的女孩、《裸体与猫》等。这种小对角线以及×形布局几乎成了巴尔蒂斯绘画中普遍遵循的规律，使画面具有很强的形式感和意味。“他的构成不是古典的，更不是学院式的，而是注入了人对时空的认识，注入了我们这个时代的节奏和艺术家本人的心律。”

　　巴尔蒂斯执着地追求技艺并锤炼属于自己的技法。我们从他的《德兰像》、《纸牌游戏》画中可以看出其深厚的功底。然而，他仍感到“我的手艺还远远不够，不足以表达我要表达的东西”。他的画中饱含着一种深邃的内在精神，一种不可视却可以用精神去感觉的真实存在。用巴尔蒂斯的话说：“如果仅仅停留在事物的表面那就不是艺术，也就不需要艺术，照相就行了。”所以他认为解剖和透视是艺术的桎梏，作品中“太多的科学道理会损害绘画的真实”。巴尔蒂斯独特的艺术技巧更是开辟了一个全新的视觉语言，成为他作品的精髓所在。他的作品从不标新立异，但却平淡传神，使人过目难忘;注重情感体验，致力于表现人与物的内在和谐关系;以形象传递情思，借真实描绘心境，这种“有意味的形式”无时无刻不体现在画里画外，无论是风景还是人物都体现着一种梦幻诗般的气氛。

　　他的作品显示出了这样一种真实：既深刻又富于哲理性的内涵，往往是通过平面和简化的表象来引发和显现的，而晦涩难懂的表面往往是为了掩饰内在的空洞无物。

　　巴尔蒂斯正是用他那清晰明了的图式构成语言、优雅而质朴的色彩，向观众传达了物象背后深层次的真实存在，从而引发人们去思考、去探索。他虽然没有表现重大历史事件，没有表现社会的复杂多变，甚至表现群体的人物作品也只有那么几件，但他的作品直逼人的心灵，进入了人的精神领域。正是通过这些单独的个体，折射出了人的共性的一面。这就使他笔下的形象已不再局限于物象本身，而是表现了物象在我们心灵中的映像。

　　巴尔蒂斯：“现实并不是你看到的那样，我们可以是非现实的写实派，也可以是表象可见世界的具象派。”正如他的画一样，巴尔蒂斯的具象艺术是在传承传统中追求现代。无论是他选择的室内、风景，还是对人物的塑造色彩的个性表象，都是在古典的传统中追求现代形式，可以说是一种传统精神的当代回归。

　　参考文献：

　　[1]啸声.在巴尔蒂斯画展.新闻发布会上的发言.世界美术，1995，(3)：6.

　　[2]巴尔蒂斯论艺术.美术，1995，(8).

　　[3]啸声.巴尔蒂斯.上海人民美术出版社，1995.