世俗化、平民化特征贯穿了整个宋代社会的各个方面。
一是花鸟画的参与者世俗化。由于社会生产力发展.人们已不满足于只从事繁重的农业劳动，人们广泛参与日益繁荣的文化市场活动，又由于个人兴趣或其他原因各行各业的人钟情于绘画并参与到市场交易活动中。如在都城汴梁，大相国寺内和殿后资圣门前都开辟了书画市场：在临安，有卖门神、财神、扇画的店铺，扇面上绘有木瓜、葵花等民问生活题材的图案.也有表现不同季节、不同时节的图案。由此可见绘画创作者已不再仅是宫廷画家.平民和其他群体也加入绘画创作，绘画参与者的身份世俗化。
二是绘画对象的世俗化.由于绘画者思想观念和经历的不同.对绘画的审美趣味和风格喜好不同.花鸟画作品主要表现自然界中的花、鸟、鱼、虫等，体现为清新淡雅之风。如：易元吉《聚猿图》中那些憨态可掬的猿猴：崔白《双喜图》中那受惊而振翅鸣叫的喜鹊和紧张的野兔，李迪、刘松年、陈居中画家作品中的鸡、鹅、羊等形象。绘画对象已由那些宫廷内皇家们所喜爱的锦鸡、八哥、白鹰、仙鹤这些珍禽异兽从而转变为市井农民的生产生活中所见所闻的生活化形象.使花鸟画作品具有平民化、世俗化的特色。
宋代世俗化花鸟画的艺术特点1.描绘对象选取自然景物，重写生，尚理法。如宋代画家崔白的《双喜图》，画中所描绘的是秋冬时节.荒野中野兔与两只山鹊之问颇为有趣的场景：两只山鹊正在树上栖息鸣啼时被经过树下的一只野兔所惊动.出于本能的保护反应，山鹊向树下的野兔发出鸣叫之警。对于场景的处理，画家注重写生.崇尚理趣。树下的野兔正驻足在原地抬头并“耸耳翕吻鼓目”瞪着树上的山鹊。两只山鹊中一只立足于主枝振翅俯视对树下野兔发出鸣叫.另一只正飞于枝头，似乎有来助阵之势，就连周围的竹枝、草叶也在风中飘然摆动。艺术上，画家将荒野的萧索和动物的机警、活泼形成鲜明的对比.更增添了两只山鹊躁动不安的情绪，传达出一派不安气氛。画家抓住了秋兔与双鹊高下对峙时彼此目光之问像在传递某一信息的瞬间之景.创造了生动感人的艺术形象。表现技法上，灵活地运用工谨与粗放的笔趣。描绘山鹊用工笔双钩后再添以淡彩.画兔子基本上与双钩添彩无关，但是表现其皮毛.用细腻的线条描绘处理，隐藏轮廓边线，将其质感、量感都达到真实的形象，有可触可摸的感觉。与赵估的《芙蓉锦鸡图》对比比较，《芙蓉锦鸡图》表现的是宫廷中的锦鸡与富贵之花芙蓉花。一只美丽的锦鸡落在了芙蓉花的枝上.压得芙蓉花不停地摇动，虽已是秋天，但是芙蓉花依然娇弱姿艳.给予自然无穷的韵味。作品写实技巧相当高超.锦鸡华丽的羽毛和尾翎上细致的斑纹与光泽实为真实.设色鲜艳.体现了“黄家富贵”的画风。[1]在体裁上，正如《宣和画谱》在花鸟叙论中写道：“花之于牡丹、芍药，禽之于鸾冈、孔翠，必使之富贵，而松竹梅菊、鸥鹭雁鹭，必见之幽闲.至于鹤立轩昂.鹰隼之击博，杨柳梧桐之扶疏风流.乔松古柏之岁寒磊落，展张千图绘，有以兴其人之意者.率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也.”[6]表明崔白没有遵从盛行的只描绘宫廷中“珍禽瑞鸟，奇花怪石”的题材，而是着重表现日常生活中常见的动植物形态.画风单纯。总之.描绘对象都取决于现实生活中的大自然景物，使得形象生动、逼真，除了形似之外还表现为其内在的生命力。
2.描绘生活化的场景。宋代花鸟画家作品主要体现了社会生活化的特点，如陈居中的《四羊图》。这是一幅生动又极具生活气息的动物画.在很小的画幅上，画家选取了日常生活中的一个小景。在村边郊外的小山坡上有五只羊：最前面的一只牧羊正在舔食物，两只白色的小山羊正在打闹.其中一只小羊低着头向另一只撞来.坡下另一只毛色较重的老羊看此状况正欲走来制止它们。还有一只山羊立在山坡上默默地看着山下四只羊所发生的一切。艺术上，画家用极为普通平凡的山羊来组织画面.四只羊的组合仿佛是一个家庭.母亲正在坡下看管孩子们，父亲则在高高的坡上保持着一家之主的威严。画家将动物之问的情爱描绘得十分真实且富有生活气息.在形式处理上.力求简单明快.土坡只以墨笔勾出轮廓.略加擦染，几棵小草也安排得疏展开阔.画幅左上角的一枝老树干旁边还有一枝新枝。画家十分注重细节的刻画，不仅山羊生动逼真，连远处的树干与树枝上的两只小麻雀都描绘得栩栩如生.整幅图中无论是写物还是写景都突出了一个“动”字.生活气息极为浓重。在表现形式及意图上.画家取自于社会自然之物，深入农民生活，并用古文字的联想：“羊”与“祥”、“阳”相同，“吉祥”在古文字中被写作为“吉羊”.来表达农民生活吉祥。在《易经》中，正月是三阳在下，三阴在上，所以古人就称每年的正月为“三羊开泰”。因此，这幅画就像这则成语一样，四羊中三羊在下，一羊在上，反映了宋代农民企盼吉祥如意的美好愿望。宋代世俗化花鸟画多表现生活化的场景，画家们深入到农民生活之中.取大自然之物来表达画家对生活的热爱，使人与自然、自然与人都被纳入宋代世俗化的花鸟画中来.给自然以人性化的特征。3.更多地注入了画家对自然、生命的热爱与关注。南宋时出现了许多绘画小品，这些作品无一不体现世俗化.其中涉及了农民日常生活的各个细节.更多地体现了画家对自然、生命的热爱与关注。如：李迪的《鸡雏待饲图》，描绘了两只可爱的雏鸡：一只卧一只立，并且都朝向同一方向，屏气凝神，仿佛听见母亲的召唤，正要奔去。画家用黑、白、黄等细线密实地描绘雏鸡毛绒的质感。画家善于捕捉雏鸡刹那问回眸的神情，给人以亲密的感觉.这样的作品只有对生命有爱心的人才能表达出来。又如林椿的《果熟来禽图》，在秋天寂静的山林中.沉甸甸的果实早已熟透了却无人采摘，任凭虫鸟的啄食。但是一只鸟飞上枝头给原本宁静的空问以动感.忽又转头回眸展翅欲飞，使画面更加生动。李嵩的《花篮图》中，花篮编制的精巧，里面放满了各色鲜花，秋葵、百合、石榴等都取自大自然之中.把大自然之美取于画面中，使画面更加丰富多彩，呈现出蓬勃的朝气。让人观后仿佛回到了大自然之中.表现了画家对自然、生命的热爱与关注。
