宋代绘画有很高的科学性，这一点从一些流传下来的画史中可以看到，宋徽宗赵估对绘画表现必须符合客观真实上，有两个著名的故事：
“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁， 皆极一时之选。上来幸， 一无所称，独顾壶中殿前柱廊棋眼，斜枝月季花，问画者为谁?实少年新进， 上喜赐绯，褒锡甚宠，皆莫测其故。近侍尝请于上，上日：‘月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作者时日中者，无毫发差，故厚赏之。’”这种对于花的观察细致人微，能分辨出花盛开时，不同的时辰，不同状态的观察能力，直到现在也值得我们学习。 “宣和殿前植荔枝，即结实，喜动天颜。偶孔雀在其下， 亟召画院众史令图之，各及其思，华彩烂然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。上日：‘未也。’众使愕然莫测：后数日再呼问之，不知所对，则降旨日：‘孔雀升高，必先举左。’众使骇服。” 对于孔雀升高，必先举左足都观察得如此之细，可见宋代画家对生活观察的精细程度。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。宋代花鸟画家画花果草木，有四季的变化、阴阳向背、新枝老干、各不相同，务求生动逼真。 由此可见宋代绘画很严谨，科学性很强。这种绘画的严谨性，一直影响到现代的花鸟画，我们从现代花鸟画写实的风格上，可以看出很多传统留下来的痕迹，以自然为师，画中的各种花卉，禽鸟，都是对自然长期观察的结果：现代的花鸟画教学，也一直注重写生，把花鸟画创作建立在生活的基础上，使得现代花鸟画有了长足发展。 中国画的意境，是指一幅画中所体现的思想感情的境界。意境的构成，可以说是从触景生情到寓情于景，写景是为了写情，最后达到了情景交流，物我两融，体现出某种意思的境界。在中国画里，意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现，是艺术家观照自然，感悟自然，观物取象时而生发的精神境界和情调。宋人花鸟册页简约的画面布局，高超精湛的表现技法，悠远、宁静、恬淡的诗意情趣，不仅是宋人册页花鸟画的艺术特色，而且是构成并凸显其意境的不可缺少的元素。 中国传统绘画是以主客体和谐，心、物统一观为基本特征的。宋代绘画追求画中诗意和谐，宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达的气势宏大、意境悠远，像清幽淡远优雅的诗，流露着怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。宋人作品在意境上追求自然和生命的气韵，可以说“形神兼备”是工笔花鸟画的最高境界，历代留下来的焕发着无限生机的精美作品就是很好的见证。
