范迪安：实验艺术更需要学术

　　在第十二届全国美展的组织过程中，主办单位设立了实验艺术展区，我觉得这是一种思想解放，也是符合中国美术发展实际的一个重要举措。因为实验艺术在改革开放的文化进程中，特别是中国美术发展的历程中，已经有许多艺术家在这个领域投以探索、投以创作，也涌现出许多不仅在国内，而且在国际艺术舞台上都形成影响的艺术家和作品。实验艺术本身在表达现实感受、社会发展等方面也是十分敏锐的，只不过在艺术语言、媒介、形式、材料以及展示形式上与传统形态有比较大的差异。实验艺术作为中国美术的组成部分，纳入到全国美展的大平台上，我觉得有三个方面的重要意义：

　　第一，体现了我们对于中国美术生态、美术创作环境、美术不同领域的对话互动，相互促进，构成了一种新的结构。这有助于整个美术领域更好的多元并举，多样发展，使得各种艺术形式都有自己的土壤和蓬勃发展的园地。

　　第二，对实验艺术界来说，如此大平台展示在历史上、在实验艺术发展进程中已经有影响的作品，同时也展示新人新作，这很好的使实验艺术进入到了学术研究、学术交流的语境之中。虽然实验艺术展览在全国各地各种空间层出不穷，但全国美展实验艺术展区构筑了一个大平台，这里既有知名艺术家参加，也有许多崭头露角的新人，这样就构成了对中国实验艺术历程的梳理。据我所知，实验艺术艺委会为这个展览做了很严肃的学术准备工作，首先梳理了实验艺术在中国的发展，从八十年代、九十年代，特别是在二十一世纪的发展，通过梳理了解其中不同的观念、手法、类型，然后邀请一批颇有成果的艺术家参加。比如在这里我看到了隋建国先生的新作，他在这个领域从事的时间很长;我也看到了来自上海的丁乙先生的绘画作品，丁乙先生在绘画的实验性上也是一个很重要的人物;至于在新媒体上，有缪晓春、王郁洋，也包括了我不知道作者名字的这个“通往云端的竹梯”(注：丁楠《节制》)，我觉得这些都很好的构筑了实验艺术的学术环境。因为很多人认为实验艺术只需要勇敢，但现在我们知道，实验艺术更需要学术。

　　第三，任何展览特别是大型展览，严格来说并不是办给艺术家自己看的，这是一个公共艺术传播的平台，是一个公共文化的交往空间。今日美术馆用这么大的空间举办这个展览，使得社会各界能够走进实验艺术的空间，这对于大家理解实验艺术，特别是理解实验艺术的创新性、实验性、探索性，这个对于提升整个社会大众的审美鉴赏力，提升我们的审美感受力，毫无疑问是有鲜明的现实意义的。我在很多场合说过，中国的艺术跟世界已经同步了，都在一个当代的整体发展中。可是我们的审美趣味还相当程度停留在一百多年前——印象派时代，对社会来说，急需我们通过不同的艺术创造成果，为社会大众提供不同的认识。重要的是，能够在这种感知中深发追寻的意识。艺术家为什么是这样，他何以这样，他如何这样，就使得艺术不仅仅是一个成品的展示，而能向观众提出问题，让观众与它对话，由此来推动社会对艺术创新的理解。