倪瓒(1301～1374)，元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林、云林子、荆蛮民、幻霞子等，别号风月主人、净名居士、朱阳馆主、荆蛮 民、沧浪漫士、曲全叟等，江苏无锡人。擅画山水、竹石、枯木，“元四家”之一，也是元代对于后世影响最大的画家。绘画、书法、诗词，倪云林无所不精，对于 倪云林独具特色的简逸书法，明代文学家、书画家徐渭云：“瓒书从隶入，辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏。”倪云林在绘画方面的成就最高。 其传世作品是“元四家”中最多的，有《水竹居图》、《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《幽涧寒松图》、《秋亭嘉树图》、《怪石丛篁图》、 《竹枝图》、《溪山仙馆》、《霜林湍石》等。董其昌《画禅室随笔》云：“迂翁画在胜国时可称逸品。昔人以逸品置神品之上。历代唯张志和、庐鸿可无愧色，宋 人中米襄阳在蹊径之外，余皆从陶铸而来。元之能者虽多，然禀承宋法稍加萧散耳。吴仲圭大有神气，黄子久特妙风格，王叔明奄有前规，而三家皆有纵横习气，独 云林古淡天真，米痴后一人而已。”清一峰道人道：“元代高士之中，首推倪黄”。倪云林对中国山水画的发展有着不可取代的重要作用。其绘画风格随时间推移逐 渐发生改变。最早期的作品对后期所注重的神韵并没有太多讲究，相反十分注重“形似”，画作严谨规整，且设有浓郁色彩，墨也比较湿润厚重。他在《为方厓画山 就题》诗中说：“我初学挥染，见物皆画似。郊行及城游，物物归画笥。为问方厓师，孰假孰为真?墨池挹涓滴，寓我无边春。”后期风格则大不相同，首先在于形 态上的区别。注重“神似”后的倪云林在景物形态、画面剪裁及笔墨用法上下了很大功夫，最直观的效果是景象更为随意平淡，清纯疏简。倪云林不喜设色，认为这 会破坏山水画该有的质朴美感。《六砚斋笔诀》载：“倪云林着色山水，余见五、六幅各有意态。戊辰三月在金陵，王越石示余一幅，乃为周南老作者云岚霞霭，尤 极鲜丽。所写松皆枯毫渴笔，就意为之，而天趣溢出，周南老题云：云林小景，著色者甚少，尝客寒斋，间作一、二，观共绘染，深得古法，殊不易也。”极少着 色，善用枯笔，技法精湛，画面简洁清雅，渗透荒疏意趣，笔墨与性情统一，这些是倪云林的绘画特点，也是其过人之处。
元代士人都有着不 受 世俗影响的理想化追求，他们这种对现实的超越展现于景物描绘的自然脱俗上。对于倪云林作品的脱俗，最重要的体现就是其山水画从未出现人物。那种不与人烟共 处的自然环境最为清逸，也最能表达远离世俗的意境。倪云林的作品既无人物出现，也没有多余的杂物云烟，同时不刻意营造氛围意境，而是潜心将心境变为笔下的 情境。观倪云林的山水画，大都一水两岸式的构图，土丘上有几株杂树，时而出现茅屋亭台，以中间的空白意为湖水，远处则为平远的山峦，空阔无云，所构画面旷 远恬静，直观感受甚是简洁。值得一提的是，倪云林视洁成癖，以致其作品十分清爽干净。干笔与淡墨的运用令画面效果格外清雅秀逸。这种简淡之风反映了倪云林 空寂淡泊、无欲无求的情怀。恬淡清远的意境正是作者思绪的表达。《清闷阁全集》卷十尺牍篇之倪瓒《答张藻仲书》：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形 似，聊以自娱耳。”草草”这种作画追求与真情流露的状态，足以说明绘画是倪云林抚慰心灵的一剂良药。然倪云林之意在并非“不求形似”，只是强调其绘画目的 在于“写胸中逸气”。对于景物的选择与描绘上，其笔墨极简却不寥寥随意，程式章法的讲究。
倪瓒以自然为师，以自然为友，对景物进行提炼概括，不追求形似，亦不抽象夸张，这种客观再现的方式反映了元代绘画的审美取向。通过简单的物象来释放无尽 意趣，清逸淡泊的元代山水画能给人以最直观自然的感受。后人如此评价元代山水画：“潇洒简远，妙在笔墨之外”。元代山水画简约而意味深长，达到抒情达意的 高境界，犹如诗文的“言有尽而意无穷”。与前代山水画的“湿笔”不同，元代画家追求简洁清逸，多用干笔，制造出的效果更为素雅明快。倪云林是元代山水画简 淡脱俗风格的代表。独特构思加以娴熟技法，造就了倪云林清逸脱俗的作品，从其画作中能够轻易感受作者心无旁骛、清澄纯净、无欲无求的情怀。既是“写胸中逸 气”，自然不必拘泥于形象上的讲究。是故为达到传递思想的效果，倪云林对绘画不强调形似，将心中孤寂之情与对世俗看淡的思想以无拘无束的简洁笔法表现出 来。不由分说，题材选择必然是自然怀抱下的景色。把所生长的江南优雅环境展现于笔墨下，不仅能传递作者对美好自由生活的向往，也能表达出对生活之地的热爱 之情。倪云林的作品多为太湖一带美景，但描绘出的意境却总是与其心灵相通的荒寒寂静。作品大都干笔皴擦，平远构图，简约清逸，为元代写意山水画之代表风 格。
渗透在每一处浸染的墨色中。画作内容甚简，技法随意明朗，风格疏淡凄寒，倪云林对于山水画创作有着独到的观念，心无杂念以致笔墨简洁而气韵深厚，这种绘画理念体现在其大部分作品中，也影响了后人对文人画的理解和创作。
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