大师马格利特：这不是一支烟斗

　　在纽约佳士得印象派及现代艺术中，雷尼·马格利特作品《光的世界》(1954)拍得1.36亿人民币的高价。

1949年作于布鲁塞尔光之帝国布面油画48.5x58.7cm

　　在马格利特《光的世界》中，深夜里郊外街道旁的一间小屋被阴影包围，同时又被街灯照亮。万物仿佛都安详地入睡，屋内有隐约的灯光透出，而令人惊异的是，头顶上方的空中却是溢满了正午般的蓝天白云。这放眼看去似乎是普通的写实，但再仔细看来，作品中明显不合常理的矛盾以及作品本身神秘又冷峻的气质给观者带来精神上的震撼。

　　而我们稍作回顾，今年2月在佳士得伦敦“二十世纪艺术”两大夜场：“印象派及现代艺术”、“超现实主义”举槌开拍，超现实主义”夜场成交额达到了43,412,250英镑，大大超过去年的29,487,100英镑。其中，来自“超现实主义”夜场的马格利特作品“《心弦》(1960)创下个人纪录，其成交价14,441,348英镑(约合人民币1.27亿)，远远超过之前的个人拍卖纪录，同场他的另外一件作品《山鹰的领域》成交价10,245,000英镑(约合9千万人民币)，成为拍场的第三高价。

《心弦》(1960作) 成交价：14,441,348英镑

　　同样，他的《心弦》中过度放大的玻璃杯和比例不对的云彩，都让观者过目不忘。马格利特通过有目的的、理性的视觉错置颠倒了人们对于现实世界的经验。

《山鹰的领域》 成交价10,245,000英镑

　　这两大高价拍品的产生表明佳士得伦敦从去年开始推出的“超现实主义”夜场持续性地鼓励全球藏家对该板块的信心。所以今日我们来聊聊这位超现实主义大师雷尼·马格利特。

　　关于超现实主义

　　“超现实主义”一词是法国诗人阿波利奈尔的首创，他在谈到自己的“超现实主义戏剧”《蒂蕾西娅的乳房》时说：“当人想要模仿行走时，却创造了完全不像腿的车轮，这样，他便不知不觉地做了超现实主义的事情。” 超现实主义不满足于对社会现实采取简单的否定态度，他们在探求改变这种社会现实的过程中，重视对人的内心世界的挖掘和人的心理活动的研究，他们希望通过这种研究找到解决人生问题的钥匙。超现实主义脱胎于“达达派”，以弗洛伊德的精神分析为基础又和西方马克思主义相结合，使人摆脱理性的、道德的、乃至心理上的束缚，获得人生完整意义上的自由。

　　雷尼·马格利特(Rene Magritte，1898~1967)是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。被称为“最清晰的超现实主义”。他作为超现实主义运动的主要成员之一，挑战着观众对于现实的认知，他在画面上所营造的世界让观众们兴趣盎然的同时也感到惊异。他的作品后来影响了波普艺术、极简主义和观念艺术。

 

 

　　令人难忘的是作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风：风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他的绘画基本上是以"写实"为基础的，但马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。

 

 

　　马格利特的父亲是一名裁缝，母亲是一名女帽的销售员。马格利特是家里的长子，10岁时就开始学画。1912年对于马格利特来说是被忧郁笼罩的一年。这一年，他的母亲投河自杀，而母亲的尸体被捞上来时，马格利特就在现场，被衣饰覆盖着脸部的母亲在他脑海中留下深刻印象，这也就解释了为什么在1927~1928年间，他所创作的人物都是被衣物覆盖着脸孔。

 

　　马格利特想要通过一种现实主义、又充满诗意的表现方式让人们意识到一些东西的存在，既把画面作为解放的方法，又把它作为知识的工具。1925~1936年间，马格利特努力通过各种不同物品的冲突来创新，通过改变人们已经熟悉的物体对环境的看法来警示众人。

 

　　1936~1940年，马格利特扩大了研究的领域，不再执着于把毫不相干的物品画在一起。相反，他开始考虑孤立的物品与它自己本身的内在联系，也就是哲学概念提出的从包含出发到被包含中去，如树和树叶的关系、风景和画面的关系、鞋和脚的关系以及天和鸟的关系。这些想法使马格利特成为杰出的形象发明家，他的每幅作品都是知识和感受融为一体的新发现。除此之外，马格利特的颜色运用也与众不同，他酷爱从棕色过渡到绿色，再从灰色过渡到蓝色，这种变化也引导他在颜色的领域中进行其他研究。

 

 

　　而他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。在一张画着大烟斗的下面，用法文写着：“你看到的不是烟斗”。对此，马格里特曾在刊物上发表一种观点：认为物体的形象与物体的名称之间不存在确定的或不可转移的关系。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这的确是一个让人颇觉怪诞的理论。而也是这件作品，引发了艺术界一系列的对观念艺术的讨论，可以说这件作品也极大启发了后一辈艺术家对观念艺术的探索。

形象的叛逆1929年

　　马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。

 

　　在马格利特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。

　　他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意以其独特、冷静、睿智的思想如舞台布景般的画面构图、丰富多变的想象力或者将不相干的事物扭曲的组合在一起给人荒诞、幽默、奇幻、甚至近乎恐怖的感觉。

　　真实指的并不是我们身边那些触手可得的模糊与简单的东西，真正的真实只有特定的时间才可以感知到，这就是我想通过我的绘画传递的。——雷尼·马格利特

关于精神分析与超现实主义绘画

　　弗洛依德所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。这一学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意识。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。

　　而在国内，我们熟悉的著名当代艺术家刘野，其向大师蒙德里安致敬的作品被众多人熟知。

刘野《百老汇往事》 210×210cm 布面丙烯2005-2006

　　实际上，他对于马格利特的超现实主义也有颇多关注，作品中黑帽子的出现则是致敬马格利特，更多情况下，马格利特作品中超现实主义的氛围和气质带给他更多影响。

刘野《第一个故事》150x150cm 布面丙烯油彩1994

刘野《自画像》24x24cm 布面丙烯油彩1992

　　他作品美丽、可爱、明亮，但又不像一幅卡通画那么简单，在早期的创作中，他经常使用画中画的手法，与典型的刘野风格的圆头圆脑的小孩出现在一起的，有蒙德里安的方块、Dick Bruna的小兔子、马格利特的超现实主义帽子或者范·艾克的古典主义圣母——他以此向喜爱的大师致敬。在他的很多作品中，美丽的背后，总让人感到一丝邪性、或者有些近乎马格利特作品中独特、冷静、睿智的感受。

刘野《下午的蒙德里安》 90×90cm 布面丙烯2000

　　实际上，刘野对马格利特自己演绎式的理解，正是反应出这位超现实主义大师对后一辈的重大影响，为后一辈的艺术家开拓更多创作的可能。